Introducción a la obra de Romero Zafra.

     Mi nombre es Francisco Romero Zafra, nacido el 25 de Marzo de 1956 en La Victória (Córdoba) de profesión escultor imaginero.

     Nací como he dicho en un pueblo de Córdoba, en el seno de una familia humilde, trabajadores agrarios. Cursé estudios primarios en dicha localidad y a los 16 años me puse a trabajar, pues la situación económica no daba para más.
     Mi sensibilidad para el arte, fue evidente desde pequeño, pues desde que tengo uso de razón recuerdo haber dibujado y pintado al óleo, la escultura jamás realicé alguna, pensé que debía tener estudios académicos.

     Por motivos económicos, jamás tuve la oportunidad de realizar formación académica, gracias a esto, pienso que tengo una identidad más personal.

     Mi comienzo en la Imaginería ha sido atípico, soy autodidacta y tenía ya treinta y cinco años (1990) cuando realicé mi primera Imagen.

Primera imagen, 1990	Primera imagen en madera, 1991
Rocío y Lágrimas	San Rafael

     Con motivo de una exposición que se realizaba en Córdoba y animado por personas de mi entorno, realicé en terracota esta Imagen, la expuse y fue vendida a una prohermandad. Aquella experiencia fue decisiva para descubrir que las tres dimensiones (escultura) y dentro de ello, la Imaginería era mi medio de expresión. A continuación tomé el tacto a la madera, realizando una copia del S. Rafael custodio de Córdoba.

     Enseguida empezaron a llegar encargos de personas conocidas y otros a través de ellos.

     A partir de entonces empecé a conocer a los clásicos del Barroco, Mesa y Montañés son los más cercanos y en un principio me sirven de punto de partida y de referencia de cómo hacer las cosas.
     También descubro a los Mora, Mena, Risueño, Cano, Gregorio Fernández. Luis Salvador Carmona etc. y como no Miguel Ángel Buonarroti primero por vista documental, mas adelante cuando visito Florencia quedé impresionado y maravillado del equilibrio y la elegancia en la ejecución, expresividad y composición.

David de Miguel Angel	Resucitado de Pozoblanco, 1995

     Mi punto de inspiración en general y teniendo en cuenta a los clásicos, es el mismo ser humano sus emociones, sentimientos y expresiones, la belleza, la tristeza, la alegría, la dulzura, el sufrimiento. Más que tallar formas me interesa tallar sentimientos.

Proceso de realización de una Imagen.

Punto 1- Al empezar una obra nueva y después de madurar la idea mentalmente, empiezo a modelar en barro a la mitad de tamaño real, cuando va a ser un tamaño natural, en caso de ser de candelero, la cabeza y las manos las modelo a tamaño natural. Para ello parto de un esqueleto metálico como soporte, que previamente he fabricado, teniendo muy en cuenta las proporciones, pues de ello depende el resultado final.
Para las esculturas anatómicas, utilizo modelos físicos, los que fotografío y posan para el modelado.

Boceto para la realización del Crucificado de la Expiración de La Victoria (Córdoba)*
Modelado a escala de la imagen

Punto 2- Una vez terminado el modelado, con un máximo de detalle y muy supervisadas las proporciones, (tengo que tener en cuenta que estoy trabajando a la mitad del tamaño natural mas la reducción del barro al perder la humedad, calculado en un 6%) empiezo el proceso de ahuecado, este es largo y delicado, pues hay que dividir la Imagen tantas veces sea necesario para sacar del interior de la misma el armazón metálico que soporta todo el volumen, para ello utilizo sedal de pesca para cortar y ahuecadores metálicos para sacar el barro del interior de las partes.
Una vez ahuecado, pego con barrotina (el mismo barro hecho crema), todas las partes excepto los brazos que se trabajan independientemente hasta el final, cuando ha secado con un proceso natural, de lo contrario se agrieta y deforma el modelado, las cuezo en un horno a 1200º.

Boceto para la realización de la Virgen de Gracia (Málaga)*
			Modelado a escala de la imagen

Punto 3º- Una vez cocida la Imagen, la presento a la cofradía, donde se aprueba en junta.

En el Barroco y posterior, tras el modelado se sacaba un vaciado en escayola, mediante moldes y positivado posterior en escayola, de este modo desaparece el modelado original.

     Una vez cocido y aprobado por la junta de la cofradía, pasa al sacado de puntos y ampliación, en el Barroco el sacado de puntos se hacía manual, ayudado de una herramienta donde se marcan cientos de puntos, que son los que se transportan a la copia en madera, en la actualidad se hace a máquina, mas rápido y mas fiel al original, la madera empleada es cedro real.

     A continuación se ve la Imagen sacada de puntos en madera de cedro y ampliada, todo el cuerpo piernas y cabeza son de una sola pieza, siempre dejando un amplio espacio vacío en el centro del torso, esto se hace a la hora de pegar las distintas piezas que lo componen, para evitar futuras grietas, los brazos se embonan y unen después de enyesar y antes de policromar.

Sacado de puntos del Crucificado de la Expiración

Sacado de puntos de la Virgen de Gracia

Punto 4- Tras un largo proceso de talla para sacar y dar forma a todos los detalles de anatomía, cabellos y telas, se usan gubias, escofinas y lija, para conseguir una superficie lo más perfecta y lisa posible. Este proceso es delicado y decisivo, de el depende también el resultado final.

Alisado de la superficie del Crucificado de la Expiración

Alisado de la superficie de la Virgen de Gracia

Punto 5- En la fotografía es difícil observar la unión de los distintos tablones con los que se compone una Imagen, teniendo en cuenta que las dimensiones de los mismos en el mercado es de entre 7 y 9 cmts. de grueso por 50 cmts. de ancho, el largo siempre es de una pieza.
Para ello después de haber dado un par de manos de cola de origen animal, (cola de conejo a la proporción de 160 gramos de cola seca por litro de agua, una vez diluida se calienta al baño maría) hay que encintar todas y cada una de las uniones de las distintas partes.

Esto se hace con tela de lino o algodón a ser posible usada (es mas dúctil) en la actualidad hay en el mercado nuevas fibras que dan muy buen resultado como por ejemplo velo en fibra de vidrio, mas fina, y fácil de lijar. 

     El velo se corta en tiras de dos o tres cmts. de ancho, se pega también con cola animal calentada al baño maría.

Encolado de la superficie del Crucificado de la Expiración

Punto 6- Una vez encintadas todas las partes, pasamos al enyesado o estucado, la preparación del mismo se realiza con cola de conejo y sulfato de cal (yeso mate) siempre al baño maría, la proporción de polvo de yeso es hasta conseguir una mezcla homogénea similar al chocolate caliente no demasiado espeso.
     Se dan varias capas finas, dejando secar entre una y otra, hasta conseguir que no se trasparente la madera.

Enyesado de la superficie de las imágenes

Punto 7- Bien secos los estucos, lijo con lija fina hasta conseguir la superficie deseada.

Lijado de la superficie

Punto 8- Terminada la fase de estuco y lijas, se prepara la superficie para empezar las policromías, para ello doy una buena imprimación de gomalaca y a continuación doy un tono de fondo de esmalte sintético manchando las zonas similar al tono final

Imprimación de Gomalaca y Esmaltes

Punto 9- Bien secas las imprimaciones, empiezo a manchar con óleo, para ello en un pequeño recipiente compongo los tonos principales y mas extensos como, color carne, cabellos, telas, etc. y en una paleta una amplia gama de colores de óleo con los que voy manchando todas las superficies como si de un cuadro se tratara, dando importancia a sombras y luces y demás matices.

Pintado al oleo de la imagen

De esta forma hasta dos o tres capas finas a modo de veladuras de óleo usando todos y cada uno de los matices necesarios para conseguir un buen resultado final.

Punto 10- Dando por terminada esta fase de las policromías y bien secas todas las superficies, paso a patinar todas las superficies, para ello diluyo al gusto en aceite de lino purificado mezclado al 50% con esencia de trementina y con tonos oscuros de óleo muy diluidos y licuado, con el que voy manchando al gusto todas las superficies de la Imagen y limpiando al gusto con una brocha de pelo de caballo, hasta conseguir el tono deseado, dicha limpieza la realizo varias veces durante el proceso de secado de la misma.
     Una vez seca al tacto incorporo los postizos si los hay, pestañas, lágrimas,etc. encero todas las superficies dejando secar, a continuación pulo y abrillanto con un paño de algodón las partes que interesen.

Patinado, encerado y pulimiento de la superficie

 

     Para mi la escultura es un conjunto de actuaciones, emociones, sentimientos y toma de decisiones, si se toman las adecuadas en todo momento, el resultado es mucho mas que el esperado. El 50% de un todo que es la escultura policromada, es un buen modelado y una buena talla. El otro 50% es la policromía, ambos se complementan.

 

Francisco Romero Zafra

 

* NOTA DE LA EDITORA: D. Francisco Romero me ha enviado una colección de imagenes de la realización de un crucificado y una virgen, para que yo escogiera cual poner, pero he decidido poner ambos, ya que en el primero se ve la maestria en el modelado y talla anatómica, mientras que en el segundo se observa la perfección del modelado y talla en los ropajes, asi como la policromía, distinta a la del cristo.

©  Francisco Romero Zafra, Cordoba 27-X- 2008

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