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Bajo este apartado vamos a estudiar una parte esencial
dentro de la iconografía de nuestras imágenes, pues aunque muchos piensen
que simplemente es algo ornamental, tienen un importante sentido
religioso.
LAS CORONAS reflejan la realeza de
Maria; dogma que fue establecido por la Iglesia en 1954, y que se recoje en
una Encíclica promulgada por el papa Pio XII el 11 de Octubre de 1954, cuya festividad se celebra
litúrgicamente el 22 de Agosto --aunque fue fijada originalmente el 31 de
mayo--. Este dogma está estrechamente relacionado con el de la Asunción de la
Virgen (establecido el 1 de Noviembre de 1950), y con el de la Inmaculada
Concepción (establecido en 1854), cuya correlación lo podemos ver claramente
en la citada
Encíclica de
Pio XII.
A pesar de la reciente institución de este dogma, desde los primeros tiempos
de la iglesia se ha asumido como tal la realeza de María, encontrando la
denominación de "reina" en numerosos escritos de santos y doctores de la
iglesia antes que se instituyera el dicho dogma. Además, encontramos varias
referencias bíblicas en las que los teólogos se basan y nos dicen que son alusiones a la
realeza de María, como lo podemos ver en los: Salmos 45:10; Cantar de los
Cantares 4:8; y en el Apocalipsis 12:1.
En los primeros siglos de la
Cristiandad, la piedad pupular comenzó a representar en el arte a la Virgen
con corona, al igual que el tema iconográfico de la coronación de la Virgen
surge durante la Edad Media. Tras el Concilio de Efeso (431 D.C) se popularizó
el representarla como reina, sentada en un trono, con diadema real y rodeada
de angeles y santos; y en siglo XII ya aparece sentada a la derecha de Cristo
con una corona sobre la cabeza; mientras es en el XIII cuando aparece el tema
iconográfico de la coronación de la Virgen. Sin embargo, es tras la difusión
del rezo del rosario en el siglo XVI cuando el tema de la coronación de la
Virgen se expande mas (pues es el quinto misterio glorioso) y encontramos con
mas frecuencia esta representación.
En las representaciones artísticas del
arte andaluz, las vírgenes que se conservan, las mas antiguas datan del siglo
XIII, aunque abundan las imágenes que según las leyendas son muy anteriores,
previas a la invasión musulmana y, que todas tiene como denominador común
aparecer milagrosamente tras estar escondidas por píos cristianos para evitar
su profanación por los seguidores del Islam. Todas esta imágenes que se
podrían catalogar como "apariciones a pastares" surgen entre el siglo XI y el
XIV, y son características de la iconología mariana española. Por estudios
técnicos, la datación de las mismas es muy posterior al período previo-musulman, y por tanto toda imágen tallada en madera que según las leyendas se
dice previa, en su inmensa mayoría no son anteriores al siglo XIII; tiempo que coincide con la
reconquista y la introduccón del culto mariano por San Fernando.
 Es en este contexto histórico, con la
introducción en andalucía de la devoción a la Virgen por San Fernando, cuando
comenzamos a ver las primeras representaciones de la Virgen llevando corona.
Las imágenes que se traen a andalucia se pueden clasificar en dos modelos
iconográficos: por un lado las llamadas imágenes "fernandinas"* en las que se representa
la Virgen como Theotokos,
siendo imágenes articuladas y de vestir; de la que destaca la Virgen de los
Reyes de la Catedral Hispalense. Y por otro lado las imágenes ya sean de
madera, piedra o marfil que representa a la virgen sedente con el niño en
brazos o de pie (Hodigitria) y que lleva
los
ropajes tallados, siendo la virgen hodigitria mas propia de siglo XIV.
De estas primitivas imágenes las coronas que se conservan son
posteriores, y solo de aquellas de
bulto redondo
con la corona tallada como parte del conjunto podemos estar completamente seguros que llevaran corona
cuando fueron realizadas o bien, por testimonios de la época, como la referencia
que existe en el testamento del Arcediano de Córdoba Don Ruy Fernandez, que en
1298 dejo una manda para el culto de la Virgen de las Huertas (que se conserva
en la Catedral de Córdoba), y que en la descripción que hace de ella Don
Rafael Ramírez de Arellano dice "...La cabeza esta toda cubierta con una
toca cuadrada por arriba, muy semejante al tocado que usan las canonesas de
las Huelgas de Burgos y sobre este tocado lleva corona real".
Como vemos, si en la estatuaria de esas primitivas épocas las
virgenes llevaban coronas, es muy probable que las virgenes "fernandinas"
llevarían coronas también, coronas que se habran ido reemplazando a traves de
los años por el deterioro de las mismas.
 Con este antecedente histórico llegamos
a nuestras dolorosas y es a partir del XVII cuando tenemos que comenzar a
estudiar la evolución de las coronas de las mismas, pues es en esa centuria
cuando se establece la Semana Santa de Sevilla como tal en su estación de
penitencia a la catedral.
Actualmente casi todas las coronas con las que procesionan
nuestras imágenes son obras del siglo XX; por lo cual es dificil de hacer un
estudio evolutivo de las mismas, pues muy pocas se conservan de épocas
precedentes, y es a traves muchas veces de grabados y dibujos en los libros de
reglas de nuestras hermandades donde tenemos noticias de ellas. Unas de las
imágenes mas antiguas en las que se nos presenta una de nuestras Virgenes
penitenciales con corona la encontramos en unos grabados propiedad de la
Hermandad del
Silencio en la que representan a sus titulares y datan de 1611. También al
XVII corresponde una interesante imágen de la
Virgen del la O
procedente de su libro de reglas, en la que se representa a la virgen bajo
palio, con corona y con una amplia ráfaga en forma de sol (no es una ráfaga de
sobremanto a modo de las Virgenes de las Hermandades de Gloria como a menudo
se la interpreta, pues no cubre todo el manto), y que hace clara alusión a su
advocación de Virgen de la O. Al igual es interesante el grabado de Lucas
Valdes (1686) que se conserva en la Catedral de Sevilla en el que se
representa a la Virgen de la Soledad bajo palio y llevando corona; es de
destacar así mismo las ilustraciones del libro de reglas de la
Hermandad de la
Exaltación. Ya en el XIX se encuentra mucha mas referencia documental
gráfica, tanto de dibujos y grabados como fotográfica, ademas de encontrase
algunas de estas coronas "firmadas" con el punzón del orfebre.
Antes de hablar de las diferencias
principales que vemos de unas y otras épocas, dejemos claro cuales son las
Partes de las Coronas
**:
-
Canasto: El canasto se compone de dos partes; el aro
y el canasto propiamente dicho.
El ARO es la corona de la antiguedad reducida a una mínima
expesión, se compone de una banda rematada por una o varias molduras, un bocel
y un filete, o un filete y una gola.
 Esta
franja suele estar decorada con motivos vegetales, reministencia de las
coronas vegetales que en la antiguedad portaban dioses y héroes. En ocasiones
estan enriquecidas con perlas o pedrería, como la corona de la Nuestra Señora
de los Angeles de la
Hermandad de los
Negritos; o llevan una leyenda como la de Nuestra Señora de la Encarnación
Coronada de la
Hermandad de
San Benito que reza, "Dios te Salve María llena eres de Gracia"; en
otras ocasiones tienen como elementos decorativos cabecitas de querubes como
las de la Virgen de la
Quinta
Angustia o Nuestra Señora de la Aurora de la
Hermandad de la Resurreción.
El CANASTO esta montado encima del aro, y normalmente forma
todo un bloque con el aro. Es una parte cilíndrica y troncocónica, y es en
ella donde estan los elementos decorativos mas variados. En los estratos
noviliarios el número y situación de cada elemento depende del rango
noviliario de la corona en si, teniendo un numero determinado de perlas y
florones y dependiendo del título estan situados en uno u otro lado; pero
nuestras coronas de las Virgenes no siguen un criterio determinado. La
decoración vegetal es muy variada, encontramos en ellas elementos
arquitectónicos como volutas, pilastras, hornacinas, relieves escultóricos,
escudos etc... y en ocasiones ostensorios sacramentales. Esta sección de las
coronas pueden ser caladas o no, y siguen muy diversos criterios estilísticos,
ya sean manieristas, barrocos, rococó, imperio o mezcla de estilos, tan típico
de la orfebrería sevillana. Estilísticamente la que sigue un modelo mas
arcaico es la corona de la Virgen del Valle (la antigua, no la de la
coronación), que es de estilo manierista y que su traza está tomada de la
corona de la Inmaculada (gigante) de la catedral, que data del XVIII; pero la
corona mas antigua que se conserva es la de María Santísima del Mayor Dolor y
Traspaso, de la
Hermandad del Gran Poder, que lleva punzón del platero Juan Ruiz (entre
1798 y 1817); la corona de María Santísima de Regla de la
Hermandad
de los Panaderos es obra de Palomino de 1841 y la corona antigua de Nuestra Madre y Señora de
Monserrat
data de 1851.
-
Imperiales:
Se denominan imperiales a las bandas cruzadas que van montadas encima del
canasto. Los Imperiales suelen ser en número de seis, aunque también pueden
ser ocho, como la corona de María
 Santísima de Regla de la
Hermandad
de los Panaderos, o no llevar imperiales algunos, como la corona de María
Santísima de los Dolores de la
Hermandad de las
Penas (las coronas que llevan imperiales son coronas cerradas, mientras
las que no los llevan se denominan coronas abiertas). Los imperiales pueden ser simples roleos o estar ricamente
ornamentados, estando calados a veces, o llevando predrerías. Quiza uno de los
imperiales mas originales son los de la corona de Nuestra Señora de los
Angeles de la
Hermandad de los Negritos con cabeza de querubes alados y perlas.
-
 Ráfagas o Resplandores:
La ráfagas de las coronas simbolizan divinidad, y desde comienzos de la
cristiandad se ha asociado las ráfagas, resplandores o halos de luz, con
santidad y divinidad, apareciendo rodeado en un haz de luz Cristo, la Virgen y
santos. Las coronas de nuestras vigenes además tiene reminiscencias
concepcionistas y apocalipticas (Ap. 12:1), pues con frecuencia estan
rematadas por estrellas.
Las ráfagas tiene cuatro elementos constructivos comun a casi
todas las coronas: la diadema, los resplandores, la cruz y las estrellas. La
disposición de los mismos varia mucho de unas coronas a otras, y no todas las
coronas tiene los mismos elementos.
La DIADEMA es la banda que va sujeta al canasto y sobre la
cual se montan las ráfagas; pueden estar calados o no, tener motivos
geométricos o vegetales, llevar incrustaciones de pedrerías, perlas, marfil u
otros metales, o llevar escudos, o adornos figurativos como la virgen, santos
o ángeles, como la corona de la
Virgen del la O, En
ciertas ocasiones no hay una linea clara entre lo que es la ráfaga y la
diadema, o simplemente son una combinación de estos dos elementos como es el
caso de la corona de Nuestra Señora de la Presentación de la
Hermandad del
Calvario.
Los RESPLANDORES estan formados por rayos ondenates, lisos,
plegados o calados, siendo a veces estos rayos biselados. Estos rayos se
combinan de la forma mas variada y en ocasiones estan intercalados por roleos
de filigrana u otros elementos decorativos como jarritas (corona de
Nuestra Señora de Gracia y Esperanza), cabeza de querubines etc
No todas las coronas llevan ESTRELLAS, y su numero varia
mucho oscilando de doce a veinticuatro, normalmente estan situadas rematando
las ráfagas, pero también hay excepciones, llevandolas en el interior de la
diadema, como son la antigua corona de la Virgen de los Dolores del
Cerro, o de Madre
de Dios de la Palma de la
Hermandad del Cristo de Burgos. Las etrellas varian mucho en el número de
puntas, oscilando entre las cuatro y las dieciseis, aunque el número mas común
es el de ocho; y pueden se caladas, repujadas o llevar incrustación de
pedrería.
Todas las coronas llevan una CRUZ, y casi todas estan
rematadas por una, aunque a veces estan dispuestas coronando los imperiales,
como la corona de
la Amargura
o la corona de Nuestra Señora de la Presentación de la
Hermandad del
Calvario. La tipología de estas cruces es muy diversa, aunque el modelo
iconográfico que mas abunda es una
cruz triunfal.
Pueden ser cinceladas, de pedreria, caladas etc.
Las coronas, y para terminar, suelen ser
de oro, plata o plata sobredorada, llevando a veces perlas, piedras preciosas,
figurillas en marfil o incrustaciones de otro metal.
A modo anecdótico, la primera Hermandad sevillana en celebrar en Solemne
Función la Realeza de María (tras ser promulgado el dogma en 1954) fue la
Hermandad de la Cena, cermonia que fue oficiada por el cardenal D. Pedro
Segura y Sáenz.
LAS DIADEMAS son así mismo simbolo de
divinidad y realeza, y estructuralmente son coronas simplificadas; presentando
la banda o diadema en si, las rafagas, estrellas y cruz, presentando los
mismos parámetros estructurales y estéticos que ya hemos visto en las coronas.
Muchas de nuestras vírgenes tienen diademas que solo usan para los cultos
internos sus hermandades, o estan ataviadas asi
para besamanos u otros actos; pero tradicionalmente procesionan con diademas:
María Santísima de los Dolores y Misericordias de la
Hermandad de
Jesús Despojado, María Santísima de las Aguas de la
Hermandad del Museo,
ambas bajo palio. Nuestra Señora de las Penas de la
Hermandad de
Santa Marta, Nuestra Madre Señora del Mayor Dolor de la
Hermandad de Las
Aguas, Nuestra Señora de Guia de la
Hermadad de la
Lanzada, Nuestra Señora de la Piedad de la
Hermandad
del Baratillo, María Santísima de la Luz de la
Hermandad
de la Carretería, María Santísima de la Piedad de la
Hermandad de la
Mortaja y María Santísima de la Concepción de la
Hermandad de la
Trinidad; todas en grupos de misterio; y las soledades
Soledad de San Buenaventura y
Soledad
de San Lorenzo.
Las diademas estan realizadas oro o plata sobredorada,
llevando a veces perlas, piedras preciosas, figurillas en marfil o
incrustaciones de otro metal.
LAS POTENCIAS son cada uno de los grupos de rallos de
luz que se ponen en la cabeza de las imágenes del Redentor, agrupados en número de tres.
Son símbolo de divinidad y las potencias son tres porque reflejan las tres facultades del alma, que son: entendimiento, voluntad y
memoria.
La materia prima que se utiliza para su ejecución es o bien oro, plata dorada
o plata;
en cocasiones
tiene incrustadas prederias, o marfil.
Estructuralmente presentan dos partes, el NUCLEO, también a
veces denominado "galleta", que es
donde se centra toda la ornamentación de las mismas y que suele ser de tipo
muy variado, aunque es caracteristico el presentar en cada una de las
potencias, una letra del Monograma de Cristo
JHS; y los RESPLANDORES
estan formados por rayos ondenates, lisos, plegados o calados, siendo a veces
estos rayos biselados. Estos rayos se conbinan de la forma mas variada y en
ocasiones estan intercalados por roleos de filigrana. Es habitual que los
resplandores esten agrupados en cada potencia de forma tripartita. No todas la
imágenes de Jesús llevan potencias.
LAS AUREOLAS son ráfagas de luz que reflejan
santidad, tienen forma circular y poseen una decoración variada. Estas
aureolas estan portadas en la cabeza por los santos en los pasos procesionales
y San Juanes en los palios; curiosamente ninguno de los apostoles llevan
aureola en el paso de la Cena.
Tipológicamente se dividen en dos grupos: las que son
simplemente un aro y las que son un disco totalmente decorado.
El primer grupo es el mas infrecuente y a este grupo
pertenencen la Magdalena de la
Hermandad de
la Hiniesta,
Santa Marta, de la Hermandad del mismo nombre, la Magdalena de la
Hermandad de Las
Aguas y, la Magdalena y las Marías de la
Hermandad
del Santo Entierro.
Al segundo grupo pertenecen las aureolas de San Juan, Santiago Apostol y
San Pedro de La
Borriquita, San Juan de la
Hermandad de
Jesús Despojado, San Juan de
la Amargura,
San Juan, San Pedro, Santiago Apostol del la
Hermandad del Beso de
Judas, San Juan de la Hermandad de
Santa Marta,
San Juan de la
Hermandad de Las Aguas, San Juan de la
Hermadad de la
Lanzada, San Juan y la Magdalena de la
Hermandad de las Siete Palabras, San Juan de la
Hermandad
de la Quinta Angustia, San Juan del
Gran Poder,
San Juan de la
Hermandad
de la Carretería, Magdalena de la
Hermandad de
Monserrat, San Juan de la
Hermandad de la
Trinidad y San Juan de la
Hermandad
del Santo Entierro
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