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Nuestro Padre Jesús del Silencio en el
Desprecio de Herodes |
Autoria:
Tradicionalmente atribuido al circulo de Pedro Roldán, ca. 1698. Las manos son
de Sebastián Santos, 1935 (donación del pintor Santiago Martínez), y Luis Vassallo las restauró en 1951; este mismo
escultor le hizo un cuerpo nuevo en 1951. Ha sido restaurado varias veces: en
1880 por Emilo Pizarro de la Cruz, en
1917 por José Ordóñez Rodríguez y en 1928 por Manuel Galiano Delgado, y la última restauración se
llevó a cabo en 1995 a cargo de
Fuensanta de la Paz Calatrava en el Instituto Andaluz del
Patrimonio Histórico.
Referencia Evangelica:
Lucas 23, 8-11
Estudio Iconográfico: Nuestro Padre Jesús del
Silencio en el Desprecio de Herodes representa el momento evangélico narrado
por San Lucas (23, 8-11)
que acoge la segunda sesión del proceso civil de la condena de Jesús, en la
cual como Pilato no encuentra razón alguna para condenarlo, lo manda ante el
Tetrarca de Galielea (Herodes Antipas) por ser el reo galileo. Este, al
no obtener respuesta de Jesús, ni que hiciera ningún milagro ante él, lo
desprecia poniendole una rica Túnica y mandandolo de
nuevo a Pilato.
Hay que destacar que ésta iconografía es muy inusual en la Historia del Arte
(un ejemplo en la representación a la derecha, obra del artista
italo-bizantino del siglo XIII Duccio di Buominsegna) y; en el proceso político de
Jesús se suele representar los episodios con el Pretorio Romano y rara vez con
Herodes. Las representaciones artísticas de Herodes Antipas suelen estar relacionadas con el
Bautista. Por lo que se puede decir que es una importante aportación al arte
esta forma de representar este acontecimiento, y destacar que la gran influencia que
tiene la Semana Santa Sevillana ha radiado este tema iconográfico a otras
localidades de Andalucia Occidental, como por ejemplo lo podemos ver en la
Cofradia también del Desprecio de Herodes de Jeréz, con una tipología
compositiva muy parecida.
Jesús aperece maniatado y vestido con la
rica túnica que el Tetrarca pone a Jesús como burla y desprecio por el
Silencio del Redentor.
Nuestro Padre Jesús del Silencio en el Desprecio de Herodes
es una escultura para vestir de madera policromada de 185 cm. Se presenta en
postura erguida, ligeramente encorvado y con el torso y cabeza ladeado hacia la
izquierda, teniendo las manos maniatadas frontalmente con la mano derecha
sobre la izquierda y va descalzo. La cabeza que lleva potencias, presenta una
cabellera ondulada peinada hacia los lados con raya central, dos mechones de
pelo le caen por delante; presenta frente despejada y en pico, cejas
arqueadas, nariz recta y mirada baja frontal, teniendo las pestañas pintadas.
El bigote separado en dos cayendo de forma lacia, la barba es luenga
formandose en pico por dos grandes mechones, naciendo éstos casi debajo de la
barbilla mostrandola casi totalmente, que no ser por la policromia se diria
que la barba le crece debajo de la barbilla.
Ajuar de la imágen:
Potencias:
Posee al menos tres juegos
-
El mas antiguo de ellos (de plata sobredorada) data
de 1935, siendo posteriormente doradas por Manuel Seco en 1947. El diseño
corrió a cargo de Santiago Martínez y fueron donadas a la hermandad por D. Ignacio de
Cepeda Soldán, Vizconde de Palma. En el centro del nuecleo o "galleta" de las
potencias tienen un gran topacio con la leyenda "Santísimo Cristo del
Silencio" alrededor (tambien tienen inscripciones al dorso). El inicio de las
rafagas viene dado por tres cabezas de angeles de las que salen tres grupos de
rayos de luz plisados y biselados.
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En 1952 Emilio García Armenta labra otro juego de
potencias, esta de oro, miden de 24 cm y presenta un nucleo calado con roleos y adornos
vegetales, estando en su centro grupos de brillantes,
sobresaliendo del mismo cinco grupos de rayos plisados con una base de
acantos.
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El tercer juego, ¿¿Fecha/Autor?? nos presenta un núcleo en
el que aparece una estrella de ocho puntas con un brillante en el centro,
estando la estrella rodeada por una corona de laurel. Un roleo entre formas
geométricas rodena el motivo central, y sobre ella va la base de los rayos, en
el que aparecen motivos vegetales con tres flores que llevan un brillante cada
una, de ella salen tres grupos de rayos plisados y biselados.
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| Potencias 1935 |
Potencias 1952 |
Potencias ¿fecha? |
Túnica:
La túnica en los Cristos normalmente no tienen un significado especial, y son
mas o menos ricamente bordadas simplemente por una cuestión de estética de la
Hermandad; pero en este caso, la túnica forma parte importante de la
iconografía de este Cristo, pues es parte de la interpretación iconográfica de
esta escena evangélica. Herodes Antipas, ante el silencio de Jesús lo
desprecia poniendole una rica túnica y mandandole ante Pilato otra vez.
Nuestro Padre Jesús del Silencio en el Desprecio de Herodes
posee tres túnicas bordadas (todas blancas con bordados en oro) y una lisa
blanca:
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El primer dato de una túnica para el Señor bordada
corresponde a 1843 (túnica 1), año en el que se estrena así mismo un palio y un manto
para la Virgen también bordado en oro. Esa túnica fue bordada por Teresa del
Castillo. Se puede observar en las fotos de la época, en el paso de
1841 y en la foto tras la reforma de
1896.
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Según los Anales de Carrero, en 1898 la imagen del Señor
estrenó una túnica de tisú de plata lisa que costó 2000 pesetas (la verdad es
que me parece bastante dinero para una túnica lisa en 1889). En cambio Luis C.
Pérez Porto en sus Cofradías de Sevilla menciona que el el año 1899
"estrenó la Sagrada imagen del Señor una magnífica túnica de tisú de plata de
gran valor, bordada ricamente en oro" (túnica 2). En un inventario de la
Hermandad de 1911 aparece una túnica de tisú de plata con guardilla, peto y
bocamanga bordada en oro; aunque no sabemos si corresponde a la túnica 1 ó 2.
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La Hermandad posee una que bordó Juan Manuel Rodríguez
Ojeda en 1919 (túnica 3), esta túnica tiene como motivos ornamentales el
motivo de rocallas del paso (recuerdese que el paso actual (de 1938) que es
una copia del anterior del de 1919).
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En 1951, tal y como nos dice Juan Carrero en sus Anales, el
Señor estrenó otra túnica, esta vez confeccionada por Carrasquilla (túnica 4). Con la de Carrasquilla es con
la que suele procesionar (hasta el 2000), ésta túnica es de tisú y está bordada en oro; tiene
bordados muy originales y poco usuales, pues los motivos estan inspirados en
el gótico florido (a menudo suelen ser mal interpretados, calificandolos de
persa).
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Posee otra túnica como se puede observar mas abajo (túnica
5). De esta no he encontrado información en ninguna parte, pues normalmente
solo mencionan las túnicas de Ojeda y Carrasquilla.
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| Túnica 1 |
Túnica 2 |
Túnica 3 |
Túnica 4 |
Túnica 5 |
Con respecto a las túnicas quiero mencionar que en la
bibliografía consultada la autoría de estas túnicas y, cual es cual, no esta
claro; en "Misterios de Sevilla", en la sección de esta hermandad escrita por
D. Joaquin Rodríguez Mateos nos menciona que la túnica que aparece en el
inventario de 1911 fue pasada a nueva tela en 1991 en los talleres Santa
Barbara, y que se amplió en dibujo. Pero en cambio en Arte Sacro, menciona que
en agosto de 1999, los Talleres de Bordados Santa Bárbara, comenzaron la
restauración de la túnica de estilo rocalla, la de Rodríguez Ojeda. El único que
he encontrado que menciona la Túnica 4 como de autoria de Carrasquilla es
Carrero; nuevamente el señor Rodríguez Mateos menciona con respecto a la
túnica de Ojeda que fue pasada a tisú nuevo en 1934, y en 1950 y 1995 por
Carrasquilla. Este autor ni siquiera menciona la existencia de la túnica de
Carrasquilla. Arte Sacro nos menciona que tras la restauración de la de Ojeda
en 1999, la hermandad iba a "reestrenarla" en el año 2000, ya que no la sacaba
desde 1950; lo cual tiene sentido para apuntar la autoría a Carrasquilla de la
túnica 4 que se estrena en el 51 y aparece en toda foto del paso de la segunda
mitad del siglo XX.
Después de esta deducción nos queda la siguiente pregunta.
¿Se conserva las túnicas de 1843 y 1899?, y si es así, ¿fueron alguna de ellas pasadas y ampliadas
por los talleres Santa Barbara?. La túnica de Ojeda que fue restaurada en el
1999 por Santa Barbara, ¿ha sido alguna vez restaurada por Carrasquilla?
Culto: Recibe
culto todo el año en la Iglesia de San Juan de la Palma. Ver la
sección sobre los cultos para mas
información, y para fechas específicas, visite la página
Web Oficial de la Hermandad
de La Amargura
Otros datos de interés: En
1990 el Consejo General de Hermandades y Cofradías designa a Nuestro Padre
Jesús del Silencio como imágen para presidir el Via Crucis Cuaresmal de las
Cofradías de Sevilla.
Ver
foto del evento.
Archivo fotográfico: Pulse en la imágen
para una ampliación de la misma.
         
        
Es interesante la foto numero 3, una foto antigua con la
túnica de Ojeda; interesante porque el Cristo esta maniatado a la espalda, como
aparece en el paso en una fotografía del Archivo Serrano que data de 1919.
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María Santísima de la Amargura Coronada |
Autoria: De
autor anónimo, fechada a mediados del S. XVIII. En 1763 Benito Hita del
Castillo le hizo un cuerpo nuevo y candelero para adaptarla a
su actitud dialogante con San Juan. Juan Bautista Petroni recompuso los
brazos en 1832 y Manuel Rossi la restauró en 1886. En 1893 Antonio Susillo
restauró la imágen tras el incencio que sufrió el paso el citado año en la
Plaza de San Francisco, haciendole además manos nuevas. También ha sido
restaurada por Sebastian Santos Rojas en 1933 y 1941, Juan Miguel Sanchez en
1949 y 1961, y Francisco Buiza en 1975 que le hizo candelero nuevo. La última restauración fue llevada a
cabo por los Hermanos Cruz Solís e Isabel Poza que le hicieron una limpieza
completa en 1996.
 Referencia Evangelica:
No hay una referencia clara evangelica en el que se hable de este episodio (el
encuentro de la Virgen con San Juan en la calle de la Amargura). San Lucas (23,27) cuando
narra el camino del Calvario solo dice "le seguian a Cristo una gran muchedumbre
de mujeres, que se golpeaban el pecho y hacian duelo por El". En los Evangelios
Apócrifos, la escena está relatada en las Actas de Pilato (siglo V), en los manuscritos
de la recesión B de Tischendorf: "Juan al principio iba siguiendo el triste
cortejo, pero luego se fue corriendo a toda prisa a dar cuenta a la Virgen de lo que
pasaba, pues se encontraba ignorante de ello. Al oir la Virgen el relato, quedó transida
de dolor y se fue enseguida, acompañada de Juan y por Marta, María Magdalena y Salomé,
a la calle de la amargura. Al ver la comitiva, preguntó a Juan cuál era su hijo. El se
lo señaló, diciendole que era el que llevaba la corona de espinas y las manos atadas. La
Virgen, que divisó a Jesús, cayó desmayada hacia atrás y estuvo bastante tiempo en el
suelo. Cuando se reanimó, comenzó a prorrumpir una serie de estremecedoras exclamaciones
y a golpear su pecho. Los judíos, al ver este espectáculo, quisieron alejarla; pero
María permaneció firme junto a su hijo"
Estudio Iconográfico: Iconográficamente
representa a la Virgen acompañada por San Juan en la Calle de la Amargura.
También se la califica como dolorosa, pero no lo es porque no
lleva puñal ni está en soledad, pues si como dolorosa sevillana entendemos a
la virgen en soledad, en llanto y traspasada de dolor por un puñal...
tecnicamente no lo es, pues no lleva puñal, además de no ir en soledad, sino
acompañada por San Juan. (ver la definición de
dolorosa en el
diccionario).
Por lo demás, tiene otras características de las dolorosas
sevillanas; como es estar afligida (en llanto) y con un pañuelo en la mano
derecha para enjugar las lágrimas. Por tanto debe de clasificarse como VIRGEN
DE AMARGURA AFLIGIDA.
 María
Santísima de la Amargura Coronada es una imágen de candelero de 170 cm de
madera de cedro, teniendo policromados el rostro y las manos. El candelero es
de forma ovalada de ocho listones que le arrancan de las caderas realizado por
Francisco Buiza en 1975. La cabeza está en postura frontál aunque ligeramente
girada a la izquierda, las cejas son rectas y ligeramente arqueadas hacia las
sienes y levemente fruncidas en el entreceño. Los ojos que son
pintados sobre cáscara de huevo y de color castaño, tienen la
mirada baja y a la izquierda, lleva pestañas postizas en el párpado superior y
pintadas en el inferior; nariz recta, boca entreabierta con los dientes
superiores tallados. Tres lágrimas de cristal surcan su rostro --"Bienaventurados
los que lloran, porque ellos serán consolados" (Mt. 5,5,)--, dos en la
mejilla derecha; una cerca del lagrimal y la otra cerca del bigote y, la
tercera, de su mejilla izquierda le sale del lagrimal y está paralelamente a
la misma altura que la que le sale del lagrimal derecho. Las manos estan
extendidas siendo la izquierda con el dedo cordial y anular mas próximos entre
ellos que al indice y meñique; lleva en la mano derecha un pañuelo y en la
izquierda nada.
El lo que se refiere a la edad que representa la virgen, se
le consedera como "mujer madura". Siendo esta imágen una de las mas bellas de
nuestra Semana Santa.
Advocación de la Imágen:
La advocación de María Santísima de
la Amargura Coronada hace referencia al momento iconográfico que representa,
la Virgen acompañada por San Juan en la Calle de la Amargura.
 Coronación
Canónica:
María Santísima de la Amargura fué
coronada canónicamente el 21 de Noviembre de 1954 (siendo pontífice el Papa
Pio XII) por el S.E.R. Cardenal Dr.
Segura y Sáenz, actuando como padrino Don Manuel Bermudo Barrera
Hermano Mayor de la corporación en esa fecha, y que solicitó la coronación de
la virgen al cardenal junto con D. Luis Ortiz Muñoz, hermano honorario de la
misma. Tras la coronación
S.E.R. Cardenal Dr. Segura y Sáenz le
obsequió a la virgen la Cruz de su pectoral que le colocó el prelado.
Fue la primera virgen de una hermandad penitencial sevillana en recibir ese
honor; en un año que coincidió con la celebración del Año Santo Mariano, en
conmemoración del Centenario del Dogma de la Inmaculada Concepción. En Noviembre de 1979 se
conmemoraron en la Santa Iglesia Catedral las Bodas de Plata de dicha
concesión. Por dicha coronación, recibió de manos del Alcalde de Sevilla en
1991 la imposición de la Medalla de Oro de la ciudad otorgada a las cofradías
de la ciudad.
Como dato curioso, la Amargura ha sido la primera Virgen
de penitencia que ha ido a una cororación con una corona puesta,
siendo la segunda la Virgen del Valle.
Con ocasión de la Coronación Canónica se solicitó y alcanzó
en 1954 la acreditación del título de Pontificia del que gozaba de antiguo a
través de la Sacramental pero cuyos documentos se habían perdido.
Ajuar de la imágen:
Coronas: Posee al menos
tres: la de
Eduardo Seco Imberg de 1922 que tiene canasto exagonal e imperiales y sigue el diseño de José Lecaroz Barrera;
la de la coronación canónica realizada por Cayetano González en oro de ley
en 1954. Mide 54 x 68 cm y 19 cm de diámetro; y una tercera de camerín que
se puede ver mas abajo, y que debe de ser anterior a 1918, ya que es con
esta corona con la que esta retratada en el retablo cerámico que pintó el
Marqués de Benamejí en 1918 (ver la sección de la
sede).
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| Corona de Seco Imberg |
Corona de Cayetano González |
Corona de camarín |
Corona
de Cayetano González >> Esta corona tardo en ejecutarla
ocho meses, participando en ella José Zabala Osuna, José Sánchez, José
Caparrós y José Fernandez. La corona, que pesa 6 Kg, estilisticamente por su traza esta
dentro del neobarroco; el
canasto lleva
menuda labor de hojarasca calada, estando dividido en ocho cuerpos por
pilastras en forma de roleos coronados por pinaculos calados de inspiración
vegetal, llevando
cada una de las caras del poliedro un dibujo distinto, con emblemas y
simbolos alusivos a María. En el frontal se encuentra una custodia (por el
caracter de sacramental de la corporación) rodeada
de cabezas de querubines (11) coronada por la paloma del Espíritu Santo, mientras
que en la parte posterior aparece un Arbol de Jesé*.
En el aro de la
corona lleva una inscripción que reza: "Que angustiada, vacilante y
llorosa camina". Ocho
imperiales
calados y labrados por las dos caras salen del canasto uniendose en la
cruz triunfal,
que a la vez está asida a la
ráfaga. La cruz
está calada y presenta en el crucero de la misma en su parte frontal una
Inmaculada Concepción, mientras que en la parte trasera representa el
Sagrado Corazón de Jesús.
La diadema de
la corona (parte integral de las ráfagas) presenta un tronco macizo del que
salen a modo de enredadera, azucenas y hojas en número de 62 llevando en los pistillos brillantes,
circundado por trazos de arcos lobulados florales en cuyos centros aparecen
cabezas de angelitos alados por ambas caras, todas ellas distintas. De estos
arcos parten las ráfagas propiamente dichas, siendo de rayos plisados biselados
pareados con rayos ondulantes y separando estos grupos piezas caladas a modo
de pináculos.
* En los libros que he
encontrado referencias sobre esta corona, (ambos escritos por D. Juan
Carrero --Los Anales, y los Tesoros [ver
Bibliografia]--) aparecen descritos como "árbol de la vida de María"
y "el árbol de la vida coronado por el Supremo Fruto". Personalmente
no he visto la parte posterior de esta presea, ni fotografía alguna, pero
seguramente lo que se representa es el Arbol de Jesé, tema iconográfico
asociado con la Virgen desde el siglo XVI a pesea de ser en origen un tema
cristífero; lo que me intriga y desconozco es si tiene a Jesé en la base del
ábol o no. Para mas información sobre el
Arbol de Jesé,
mirar el diccionario.
| Detalles de la Corona de Cayetano González |
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| Cruz Triunfal |
Los pliegues |
La custodia |
Enredadera vegetal |
(Antiguas Coronas): Don Juan
Carrero, en sus Anales, nos recoje que en 1715 se ejecuto una corona de
plata para la Virgen. En 1728 se acordó no salir para ejecutar una corona
para la Virgen (así como para sufragar el coste del altar que estaba
labrando en la recientemente cedida Capilla de Esquivel). En 1836 se encarga para la Virgen una corona de cobre
dorada. (Deconozco si la Hermandad conserva estas preseas)
Puñal: No lleva.
Manto: De terciopelo carmesí,
bordado en oro por Juan Manuel Rodríguez Ojeda en 1927. Sigue modelos
renacentistas formando canalones su dibujo. Este manto fue pasado a nuevo
terciopelo en 1968 en los talleres de Carrasquilla. La Hermandad en Cabildo
General Extraordinario el 27 de Junio del 2002 acordó encargar la
restauración del manto procesional de María Santísima de la Amargura, al
taller de don José Ramón Paleteiro Bellerín; esta restauración será
sufragada por los hermanos. La Hermandad espera que estará terminado de
restaurar (pasar a nuevo terciopelo) para la Cuaresma del año 2004, y por
consiguiente, para el Cincuenta Aniversario de la Coronación Canónica de la
Virgen de la Amargura.
Toca de sobremanto: De malla
de oro bordada, obra de
Guillermo Carrasquilla, 1941.
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¿Puedes proporcionarme una foto? |
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| Toca de sobremanto |
Manto |
det. Manto |
Saya: En la bibliografía
consultada menciona que la imágen de la
Virgen posee cinco sayas :
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Saya Azul de Juan Manuel Rodríguez Ojeda bordada en 1894.
Si hay en el mundo de las cofradías verdaderas "cirujías estéticas" que
hacen cambiar el aspecto de una obra de arte... esta obra sería sin duda
galardonada con el "si te he visto no me acuerdo" para alguien que hubiera
vivido para contarlo desde 1894...
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Tal y como la bordó Ojeda en 1894 estaba bordada en oro
sobre terciopelo de color guinda, llavaba cingulo de maya de oro con borlas
del mismo metal.
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En 1941 Guillermo Carrasquilla pasa los bordados a tisú
de plata blanco, añadiendo un ribeteado en el bordado con sedas de colores.
-
En 1970 Guillermo Carrasquilla vuelve a transformar la
prenda, pasando nuevamente los bordados, pero esta vez sobre un tisú teñido
de celeste.
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En 1981 (hasta la fecha la última trasnsformación, pero
con esta historia... ) la saya y las mangas se pasan a terciopelo azul en
los talleres del Convento de Santa Paula.
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Saya Azul de Juan Manuel Rodríguez Ojeda bordada en 1904.
Esta es otra de las obras de Juan Manuel que también ha cambido de color.
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Saya Roja (¿autor?, ¿fecha?). Esta saya ya aparece
descrita en los inventarios de 1933, y originalmente estaba bordada en oro
sobre terciopelo morado.
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En 1941 se pasa los bordados a tisú de color lila
añadiendo un ribeteado en el bordado con sedas de colores.
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En 1971 es restaurada por Guillermo Carrasquilla
pasandose los bordados a terciopelo de color rojo.
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Saya Blanca de Cayetano González bordada en 1934, otra
saya con unas cuantas de "cirujías".
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En 1934 tal y como la diseñó Cayetano González era de
terciopelo azul con bordados en oro
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En 1948, se pasan los bordados a tisú de color salmón en
los talleres de Carrasquilla.
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En 1958 fue pasada a terciopelo blanco en el Convento de
las Hermanas Trinitarias (Sevilla).
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En 1992 por el mal estado de la prenda se sustituye el
tejido de terciopelo por uno de tisú en blanco, este proceso de restauración
fue efectuado por los Talleres Santa Barbara.
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Saya Blanca. La virgen tienen otra saya blanca de
la cual no he encontrado ninguna bibliografia de momento, se puede ver la
foto mas abajo
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Saya "de la columna" de Concepción Fernandez del Toro,
1950.
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Con diseño de Luis Ortiz Muñoz y dibujo de Antonio Cobos
Soto, fue realizada en tisú de plata blanca, y es conocida por el
sobrenombre "de la columna" por el motivo central del diseño de la misma.
-
En 1989 se restaura y pasa a nuevo tisú de plata en los
Talleres Santa Barbara.
La referencia mas antigua que
tenemos de una saya viene de la descripción que hace Bermejo en sus
"Glorias" en 1882, en la que menciona "La Señora viste túnica de
terciopelo morado bordado en oro y manto de igual clase, negro".
| Sayas |
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¿Puedes proporcionarme una foto? |
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| Azul 1 |
Azul 2 |
Roja |
Blanca 1 |
Blanca 2 |
Columna |
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Distintas imágenes en la que se ven las sayas |
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¿Puedes proporcionarme una foto? |
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| Azul 1 |
Azul 2 |
Roja |
Blanca |
Columna |
Otras joyas:
Medalla de
la Ciudad de Sevilla: Otorgada por el
Excmo. Ayuntamiento de Sevilla en 1991.
Cruz: Obsequio de S.E.R. Cardenal Dr.
Segura y Sáenz, con motivo de su coronación canónica en 1954.
Culto: Recibe culto
todo el año en la Iglesia de San Juan de la Palma. El domingo
anterior al Miércoles de Ceniza, se celebra Función Principal de Instituto con
Misa Solemne. Durante los siete días anteriores a la Función Principal de
Instituto se celebra el Solemne Septenario en honor de María Santísima de la
Amargura. El último día del Septenario la Hermandad realiza una procesión
claustral con el Santísimo Sacramento. Cada 21 de Noviembre, la Hermandad
celebra con Misa Solemne el Aniversario de la Coronación Canónica de María
Santísima de la Amargura. Ese mismo día está en Besamanos.
Para mas información de fechas específicas, visite la página
Web Oficial de la Hermandad
de La Amargura
Otros datos de interés:
Vestidor de la Virgen: D. Joaquín López González
Archivo fotográfico: Pulse en la imágen
para una ampliación de la misma.
En la segunda foto del útimo grupo
vemos una imagen muy unusual de la virgen, esta tomada en 1960 y se puede ver la
pechera de la virgen totalmente enjoyada. Hoy en dia va mas sencilla, y solo
lleva como joya la Cruz pectorral que le regaló S.E.R. Cardenal Dr.
Segura y Sáenz, con motivo de su coronación canónica en 1954.
Titularidad (Precedentes): Desde
1760, fecha de la realización de la escultura por Hita del Castillo es seguro
que acompañaba un San Juan a la Virgen, pero desconozco si desde su fundación
siempre ha ido con la virgen bajo palio un San Juan o no. Pero no es hasta
1941 cuando se incorpora a San Juan en el título de la Hermandad, figurando en
las reglas aprobadas ese año el 9 de Diciembre.
Autoria:
Atribuida a Benito Hita del Castillo ca. 1760. En 1763 el mismo Hita del
Castillo realiza un nuevo cuerpo y candelero para adaptarlo a la posición
dialogante con la Virgen. En 1832 Juan Bautista Petroni le recompuso los
brazos, y fue restaurado nuevamente en 1893 tras el incidente que sufrió el
paso el citado año en la Plaza de San Francisco, por Antonio Susillo y
posteriormente por Francisco Buiza en 1959 y los Hermanos Cruz Solís e Isabel
Poza en 1996, haciendole una limpieza completa.
Iconografía: Representa a San Juan en el
encuentro con la Virgen en la calle de la
Amagura. San Juan presenta una actitud dialogante con la virgen, mostrando
en su gesto que señala con ambas manos hacia la izquierda la dirección a
tomar. Lleva pestañas postizas y el pie derecho esta avanzado en actitud de caminar.
Ajuar de la imágen:
Tunica: Tiene
dos, de Juan Manuel Rodíguez Ojeda, una de 1904 y la otra de 1926-27.
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La de 1904 es de terciopelo verde oscuro con bordados en
oro, presentando gruadilla, cuello y mangas bordado en oro. Esta túnica fue
pasada a nuevo terciopelo en 1960 en los talleres de Carrasquilla.
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La de 1926 esta bordada en oro sobre terciopelo verde
claro. En 1977 fue pasada a nuevo terciopelo en los talleres del Convento de
Santa Isabel
Mantolín: Tiene
tres,
dos de Juan Manuel Rodíguez Ojeda, uno de 1904 y la otro de 1926-27, ambos bordados
en oro sobre terciopelo granate, y un tercero es obra de Artesanía Santa Bárbara realizado en 1991.
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Mantolín de Ojeda de 1904 que mide
120 x 232 cm fue pasado a nuevo terciopelo en 1960 en los talleres de
Carrasquilla. En el 2007 fue restaurado y pasado a nuevo terciopelo en el
taller de José Ramón Paleteiro.
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El mantolín de 1926 fue pasada a nuevo terciopelo en los
talleres del Convento de Santa Isabel en 1977.
Aureola: Al menos posee tres
-
La mas antigua que data de 1935 fue donadas a la
hermandad por D. Ignacio de Cepeda Soldán, Vizconde de Palma. Mide 30 cm. de
diámetro y es muy parecida a la de 1977. En 1947 fue dorada de nuevo por
Manuel Seco Velasco, y en 1992 se volvió a dorar, esta vez por Manuel Ríos.
-
La otra aureola, es obra de Antonio
Cruz y Manuel Frías, 1977. Es de oro repujado y mide 29,5 cm. Rayos
ondeantes y lisos salen de forma radial de una circunferencia interior,
teniendo como decoración en el interior de la misma el águila, simbolo
tetramorfo del evangelista. El
águila presenta nímbo sobre la cabeza y porta un escudo con la Cruz de Malta
(Cruz de San Juan) en el centro del campo del escudo.
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Aureola simple que se podría considerar como un aro. Esta
suele llevarla cuando la virgen esta vestida de hebrea. Ver foto mas abajo.
¿¿Fecha/Autor??
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| Mantolín |
Túnica |
Aureola 1977 |
Culto: Recibe culto
todo el año en la Iglesia de San Juan de la Palma. En la
festividad de San Juan Evangelista (27 de Diciembre) se celebra Función
Solemne.
Archivo fotográfico: Pulse en la imágen
para una ampliación de la misma.
 Titularidad
(Precedentes): Es
cotitular de la Hermandad desde el
24 de Febrero de 1991 en el que tras un Cabildo General
Extraordinario fue aprobada la incorporación de la advocación de la Beata
Ángela de la Cruz al título de la Hermandad, hoy en dia elevada a la santidad
a los altares.
Autoria: La escultura es obra
del
imaginero Gabriel Cuadrado, donada por la viuda de un hermano
de la hermandad (José Luis González García Ramos) en 1990. El candelero, las
manos, cruz y libro son obra de Francisco Berlanga, ensamblando el busto de la
imágen en dicho candelero.
Culto: Recibe culto
todo el año en la Iglesia de San Juan de la Palma. En su festividad, el 5 de
Noviembre (fecha de su beatificación), se celebra Función
Solemne en honor de la Beata Ángela de la Cruz. Al final de la misma se da a
besar a los fieles la reliquia de la santa que la Hermandad posee.
Mi agradecimientos a los que han
aportado fotografías para esta sección de la página:
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concharw@gmail.com
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