Autoria: La imágen de Jesús es de autor anónimo de finales del XVII o principios del XVIII, está atribuida al circulo de Pedro Roldán. Ha sido restaurada en 1803 como especifica los libros de cuenta de la hermandad de esa fecha. Ya en el XX lo fue por Francisco Buiza en 1968 y, por José Rodríguez Ribero-Carrera en 1990, encarnandolo de nuevo.
    El asno que va montado el Señor y el pollino que lo acompaña son obras de José Márquez Fernández. ¿¿fecha??

Referencia Evangelica: Mateo 21, 8-11; Marcos 11, 7-10; Lucas 19, 28-38; Juan 12, 12-18.

Estudio Iconográfico: El Cristo de la Sagrada Entrada en Jerusalen representa la entrada mesiánica de Nuestro Señor Jesucristo en Jerusalen; que fué prefigurada por los profetas Zacarías (9,9) e Isaías (62, 11). En el que el Señor debía de entrar como Rey en Jerusalen montado en asno, mostrando el carácter humilde y pacífico de su reino.
    La imágen de Jesús es una talla de candelero para vestir de 143 cm, de madera, estando policromada la cabeza, manos y pies, teniendo la peculiaridad de ser la única imágen de Cristo de nuestra Semana Santa que esta calzada. Se nos presenta en postura sedente, montado en asno con actitud de bendecir con la mano derecha, mientras que con la izquierda sostiene las riendas del asno; el cuerpo presenta postura fontal al igual que la cabeza. Los ojos estan ligeramente abultados, un tanto oblicuos y con la mirada un poco baja, pero con profunda dulzura. La nariz es recta y la boca esta cerrada. Los cabellos estan tratados con suaves ondulaciones, divididos por una ralla en medio con un mechon cayendo ligeramente hacia deante en su hombro izquierdo. El tratamiendo del cabello permite ver los lóbulos de las orejas. La barba le crece un poco baja, el bigote dividido en dos grandes mechones, en el mentón le crece de una forma mas o menos uniforme, siendo larga y picuda, aunque dividida en dos.

Ajuar de la imágen:

    Potencias: Las potencias presentan un mismo diseño en cada una de las tres. Estan compuestas de un nucleo de decoración vegetal rematado por una venera, del que salen siete rayos troncocónicos siendo los dos que flanquean el central de menor tamaño, y al lados de estos dos son de composición ondulada. Son de autor anónimo, y posiblemente daten del XVIII (¿alguien podría proporcionarme una foto?)

    Túnica: Juan Carrero menciona en sus Anales que en 1901, el Cristo estrena túnica ese año. De Juan Manuel Rodríguez Ojeda (¿alguien podría proporcionarme una foto?). La imagen también posee otro juego de túnica y mantolín para el camarín, obra de Fernández y Enríquez, realizadas en 1990.

    Manto: Juan Carrero menciona en sus Anales que en 1901, el Cristo estrena mantolín ese año. De Juan Manuel Rodríguez Ojeda. Esta realizado a juego con la túnica. (¿alguien podría proporcionarme una foto?)

Culto: Recibe culto todo el año en la Parroquia del Salvador. Se celebra la Función Principal el sábado anterior al Domingo de Pasión (8 días antes del Domingo de Ramos) En ella se entregan los cirios a los niños que saldrán de nazarenos acompañando al Señor de la Sagrada Entrada en Jerusalen en el Domingo de Ramos.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma

Autoria: Juan de Mesa y Velasco. Contratado el 13 -V- 1618; según consta en el contrato y la carta de pago (4 - VI - 1620) conservados en el Archivo Histórico Provincial de Sevilla, APNS (Archivo de Protocolos Notariales de Sevilla).  Este dato fue descubierto en 1931 por D. Celestino López Martínez, que hasta la fecha estaba atribuido a Martínez Montañés.
A sufrido varias restauraciones: en 1900 se le colocó el dedo indice de la mano izquierda que habia perdido y también se limpió la imágen; en 1930 Eduardo Muñoz volvió a restaurarlo; en 1960 Francisco Buiza Fernádez afianzo el cristo, y en 1981 José Rodríguez Rivero-Carrera lo restauró de nuevo, afianzando el perno trasero, resanando los ensambles y colocando un dedo al pie que le faltaba. En 1998, se le sustituyo la cruz por una nueva realizada por Fernando Murciano. La hermandad también posee las dos cruces precedentes a la de Murciano; ambas conservadas en la Capilla de la Milagrosa de la Parroquia del Salvador. La mas antigua es la tallada por Mesa en 1618, y la otra data de 1827.

Referencia Evangelica: Mateo 27, 50; Marcos 15, 37; Lucas 23, 46

Otras Referencias: Jesús muerto en la Cruz es así mismo la doceava estación del Via Crucis tradiconal, y la treceava del Via Crucis reformado por S.S. el Papa en 1991. También es el quinto Misterio Doloroso del Rosario.

Estudio Iconográfico: Iconográficamente representa a Cristo muerto en la cruz.

"Porque tanto amó Dios al mundo que dio a su Hijo único, para que todo el que crea en el no perezca, sino que tenga via eterna." Jn: 3, 16
"Mas la prueba que Dios nos ama es que Cristo, siendo nosotros todavía pecadores, murió por nosotros." Rom: 5, 8

La advocación de este Cristo es del Amor; y en los pasajes bíblicos precedentes resume en ésta bella advocación de Cristo los fundamentos de la Cristiandad; un Dios hecho hombre que viene al mundo para padecer y redimirnos. Y es precisamente en estos pasajes donde se resume la verdadera advocación de este Cristo, pues en 1508, cuando se aprobaron sus primeras reglas, eran bajo el título de "Hermandad del Amor de Dios".
    Simbolicamente, el amor de Cristo es representado en iconografía con la imágen de un pelícano abriendose el pecho para alimentar a sus poyuelos con su sangre. Paralelamente, esta metáfora se aplica a Cristo, que con su sangre, derramada por nosotros, nos redime para la salvación. Así mismo es una prefiguración eucaristica. También existe una referencia bíblica en el Salmo 102: 7 "Me parezco al pelícano del desierto..." *; que es una aceptada alusión a Cristo por los teólogos. Por eso nos aparece el pelícano a los pies de la cruz (en su parte trasera) del Santísimo Cristo del Amor.
    La referencia al pelícano de abrirse el pecho para alimentar a sus crias, esta originada en una leyenda medieval que aparece en los bestiarios, en la que las crias hambrientas disputandose la comida hieren al padre, este las golpea a su vez y las mata; tres dias después llega la madre al nido encontrando las crias muertas, se abre el pecho a picotazos y su sangre esparcida sobre las avecillas le devuelve la vida. En los bestiarios explican, que de manera similar, Cristo derramó su sangre para la salvación de los hombres (conectando esta leyenda asi mismo la resurrección de Cristo a los tres dias).  El pelícano es obra de Francisco Antonio Ruiz Gijón, 1694.

    El Santísimo Cristo del Amor es una talla de bulto redondo de 181 cm, de madera de cedro. Esta clavado a la cruz por tres clavos, estando el pie derecho sobre el izquierdo. Los brazos estan alienados al travesaño de la cruz y presenta las manos extendidas. La cabeza esta inclinada sobre el pecho hacia la derecha, presentando la corona de espina tallada en un bloque con la cabeza. Lleva potencias.
    El rostro de Jesús, que aun muestra los rasgos de dolor en el tormento, también refleja serenidad. Las cejas estas dispuesta en forma de M en el entreceño; los ojos estan semicerrados e inflamados; la nariz es ligeramente aguileña; el bigote le crece de forma uniforme y sin particiones; la boca esta entreabierta y tiene tallados los dientes superiores. Posee una abundante baraba que termina en pico. Dos grandes mechones de pelo le caen sobre el pecho a la derecha; el lado izquierdo va hacia atras, viendose parte de la oreja.
    El torso de Cristo presenta la herida de la lanzada en el costado derecho asi como una ampolla en el hombro izquierdo por haber portado la cruz. El sudario que es un amplio ropaje anudado en ambas caderas, tiene su precedente en el Cristo del Calvario, presentando una tipología casi identica. Estilisticamente esta conectado con el apolíneo Cristo de la Clemencia de Martínez Montañes, aunque el de Mesa está mas cargado de dramatismo.
    La cruz es cilindrica y arbórea**, realizada por Fernando Murciano en 1999; y el INRI, esta escrito en latin, griego y arameo, sobre pergamino romboidal de orfebrería. La cruz lleva casquetes de oro. ¿¿Autor-Fecha del INRI??

* Esta referencia bíblica la he encontrado en diversos libros iconogáficos, pero si miraris en la traduccion de la Biblia de Jerusalen, no hace referencia al pelícano, sino al buho; pero el la Biblia latinoamericana esta traducido como pelícano.

** Don Juan Carrero, en sus Anales nos cuenta que tras decretar el derribo de la parroquia de San Miguel por la Junta Revolucionaria en 1868 (donde se encontraba en esos años la hermandad), todos los enseres de la hermandad fueron puestos a la venta en la Plaza del Duque, incluido en Cristo, que fue adquirido por Dña. M^a Jesús de Amor Pérez de León, hija del que fue mayordomo de la hermandad por cuarenta años D. José Pérez de León y Gómez de la Serna; colocandose la imágen en su casa de la Campana, y entregandola luego a la hermandad. Esta gran benefactora de la Hermandad como recuerdo se quedo con la cruz original, cruz arbórea que todavia hoy en dia se conserva y se puede ver en el rellano de la escalera del domicilio de la citada familia. (en otra bibliografia consultada dice que la cruz esta en la Iglesia del Salvador)

Ajuar de la imágen:

    Potencias: De oro, obra de los Hermanos Delgado. 24 cm.  1991. Siguen el modelo de las que tiene para el camarín, que son de plata dorada. ¿¿Autor-Fecha de las potencias del camarin??
    Las potencias del Cristo del Amor presentan un nucleo circular del que salen las ráfagas lisas en grupos de tres. Ese nucleo esta formado por una circunferencia de flores (rosas primordialmente) que enmarca a su vez una guirnalda vegetal y en el centro de ella dos estrellas superpuestas con 8 puntas cada una, formando una estrella de 16 puntas; quizá son dos estrellas superpuestas haciendo referencia a la doble naturaleza de Cristo, divina y humana.  El octógono y la estrella de 8 puntas estan considerados próximos al circulo, siendo esta figura geometrica la que facilita el paso del cuadrado al circulo (cuadratura del círculo); por ello fue considerado simbolo del tránsito y la regeneración. Siguiendo con esta misma simbología del número 8: el 8^o cielo*, el de las estrellas fijas, es la habitación de las almas de los Bienaventurados, y por eso en el medievo se utilizaba las plantas octogonales en los edificios de los baptisterios, y en las bases de las pilas bautismales. Por otro lado siguiendo la ley judia, Jesús fue circuncidado --que es el bautismo de los judíos-- al octavo dia de su nacimiento  (Lucas 2, 21), y la resurrección ocurre el dia octavo después de la entrada en Jerusalen. Todo esto viene para explicar lo cargado de simbolismo que es el número 8 en esta interpretación iconográfica de esta pequeña joya que posiblemente puede pasar perfectamente desapercibido si se desconocen estos detalles simbolicos, pues está directamente relacionado con la idea de resurrección.; a la cual hay que añadir el significado de las potencias, que son tres porque reflejan las tres facultades del alma, que son: entendimiento, voluntad y memoria

*Alfonso X el Sabio: Libro del saber de la Astrología
*En el Corpus Hermeticum, en el tratado I: De Hermes Trimegisto: Poimandres, nos dice que la Salvación se produce tras la muerte del cuerpo y anábasis del alma a traves de las esferas celestes planetarias, siendo la divinización en el octavo cielo. (Esta referencia a estos manuscritos solo es a modo ilustrativo, pues seria muy complicado de explicar todas las implicaciones de la Filosofía Hermética y el Humanismo Cristiano, solo lo pongo para explicar las conexiones simbolicas del número 8)

Culto: Recibe culto todo el año en la Parroquia del Salvador, y el quinario del Cristo se celabra durante la última semana de Febrero y primero días de de Marzo; esto es para que la Función Principal coincida con el primer domingo de Marzo.

Otros datos de interés: En 1980 el Consejo General de Hermandades y Cofradías designa al Santísimo Cristo del Amor como imágen para presidir el Via Crucis Cuaresmal de las Cofradías de Sevilla.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma

 

Autoria: No esta clara la autoria de esta virgen; por un lado en la Web Oficial de la hermandad asegura categoricamente que la virgen es de Juan de Mesa, y que fue realizada en los mismos años que el cristo (1618-20); ya que en el contrato del cristo se dice: "y una hechura de ymagen de nueftra feñora que fea de altura de dos baras con sus manos y sus brafos de gonfes hasta medio cuerpo de escultura la qual a de fer de tristeza acabada en toda perfeccion"; pero en todos los libros que he consultado dice que es una imagen del XIX, atribuyendola muchos a Gabriel Astorga. Por otro lado, D. Celestino López Martínez, que descubrió el dicho contrato y que adjudica el Cristo del Amor a la gubia de Juan de Mesa, argumenta que la dolorosa que se reseña en el documento corresponde a la Virgen de la Victoria de la Hermandad de las Cigarreras, pues los otorgantes que firman el documento eran miembros de la Junta de la Hermandad de las Cigarreras; afirmación que no se puede corroborrar. Hasta ahora prebalece como obra anónima, pues ha sufrido tantas restauraciones que es dificil dar una clara autoria, hasta que salgan en un futuro a la luz una documentación mas feaciente. Otro dato es que aun si se probara de Mesa, al estar tan retocada poco queda de la gubia del genial cordobés, y entraríamos en la polémica de las autorías preguntádonos, ¿De quien es, del primero que la gubió, del último o de todos ellos?
    Ha sido restaurada varias veces:

• De la primera que consta noticia es de 1803, apareciendo la refenecia en el Primer Libro de Actas de la Hermandad, aunque se desconoce quien lo hizo... quiza Juan de Astorga, que en aquella época era hermano de la hermandad; y en el Libro de clavería de esas fechas menciona "... 240 rr que costó renovar de escultura la imagen de N.S. del Socorro y estofarla de nuevo..." 

• En 1931 fue restaurada por Eduardo Muñoz, que restaura rostro y manos, cobrando por el trabajo 250 ptas.

• En 1934 Antonio Castillo Lastrucci lo hace de nuevo, ya que "necesitaba le arreglasen los brazos, así como un pequeño defecto en los ojos" cobrabdo asi mismo 250 ptas.

• 1967 por Francisco Buiza, que afina su rostro, retocó el entrecejo, la encarna de nuevo y consolida en candelero (cobro 8000 ptas). Esta ultima restauración cabe dentro de las restauraciones polemicas, que como siempre estan entre la dualidad del "se la han cargao" o el "que bonita a quedado", pues en el libro de las Memorias de Mayordomía de la hermandad se recoge: "La Santísima Virgen del Socorro, y Nuestro Padre Jesús de la Entrada en Jerusalén, han sido felizmente restaurados, y conviene resaltar que el mayor empeño en que se llevasen a cabo estas restauraciones y el acierto total en la eleción del escultor, Sr. Buiza, se debe a nuestro hermano D. Antonio Fernández Rodríguez, quien con el mayor cariño y mimo, pone cada vez mas guapa, si cabe, nuestra bendita Madre del Socorro".

Referencia Evangelica: No hay referencia evangelica a esta iconografía.

Estudio Iconográfico: Iconográficamente representa a la Virgen en soledad y afligida, también conocida como Dolorosa. El profesor Dr. Jesús Miguel Palomero Páramo en su libro "Las Virgenes en la Semana Santa de Sevilla" 1983; nos remonta esta iconografía sevillana de la Dolorosa a las creaciones poéticas de los Monólogos que cantaban en oriente los Cruzados, y en el llanto franciscano de Jacopone de Todi, que mas tarde glosó Lope de Vega en su Stabat Mater, en el que se describe a la Virgen llorando al pie de la cruz traspasada de dolor por un cuchillo; y que tiene su antecedente evangelico en la profecía de Simeón, en Lucas 2, 35 "mientras a ti misma una espada te atravesará el alma". De ese modo se represnta a la dolorosa sevillana; en llanto, con un pañuelo en la mano derecha y con un puñal en el pecho.
    La Virgen es de madera de cedro y mide 170 cm. Es una imágen de vestir, con candelero de base ovalada con ocho listones que le arrancan de las caderas, realizado por Francisco Buiza en 1964-65. Tiene la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha y la mirada baja; los ojos son de cristal de color castaño con pestañas postizas en el párpado superior y pintadas en el inferior.  Cinco lágrimas de cristal le surcan el rostro --"Bienaventurados los que lloran, porque ellos serán consolados" (Mt. 5,5,)--, dos en la mejilla derecha y tres en la izquierda; en su lado derecho, una está próxima al lagrimal, mientras que la otra se encuentra a un extremo de la mejilla. En su lado izquierdo, una lágrima está saliendole del lagrimal, la segunda en el centro de la mejilla a la altura de las fosas nasales, y la tercera un poco mas abajo de la comisura del ojo. El entreceño se frunce ligeramente en "v" siendo las cejas rectas. La boca se encuentra entreabierta, con los dientes tallados. La nariz es recta y la barbilla afilada. La manos estan extendidas, en ambas manos con el dedo cordial y anular mas próximos entre ellos que al indice y meñique; lleva en la mano derecha un pañuelo y en la izquierda a veces procesiona con un rosario.

Advocación de la Imágen: La imágen de Nuestra Señora presenta su advocación de Socorro por sus deseos en los tiempos fundacinales de la hermandad de socorrer a los presos de las cárceles sevillanas.

Ajuar de la imágen:

Corona: Esta imágen posee dos, una de plata dorada anónima de 1827 (que es la que usa en el camarín, y en algunas ocasiones procesiona con ella), muy similar a la corona de María Santísima de Regla de la Hermandad de los Panaderos que es obra de Palomino de 1841; y otra también de plata dorada de Cayetano González Gómez que realizó en 1940-46, que es con la que realiza su salida procesional y que fue donación de la familia Candau. En el magnífico monográfico "El Cristo del Amor y su Archicofradía" (ver bibliografía) menciona un artículo escrito por D. Manuel Tristán Alonso en la revista Amor en 1956 que decía: "Otra reforma a emprender una vez pasada la próxima Semana Santa, es la de la corona de la santísima Virgen, pues existe el propósito de estrenar en el próximo año de 1957; manto, toca, saya y corona". Sobre esa "nueva corona" no se vuelve a mencionar nada en el libro, si se llevó a cabo o no y quien fue el artífice; pero en un par de fotografías pertenecientes a 1957 (una de la bendición del nuevo manto y otra en el palio con el susodicho manto) aparece la virgen con una corona muy parecida a la de 1827 pero con 18 estrellas que enmarcan las ráfagas y en el palio lleva una corona que parece la anterior descrita pero aún mas enriquecida en las ráfagas y el canasto. Mas abajo en el Archivo fotográfico podemos ver el la cuarta fotografia del grupo inferior, la virgen portando la corona del XIX pero llevando esta estrellas por encima de la ráfaga, estrellas que carece en otras fotografías. (¿existe una nueva corona del 57, o simplemente se reformó la del XIX? ¿Reformas que luego se quitaron?)

    De la corona del XIX tenemos la siguiente reseña documental "se acuerda de conformidad hacer una corona nueva de plata a Nuestra Madre y Señora del Socorro, derritiendose y vendiendose de la plata que hoy existe por hallarse en muy mal estado de vieja" . En el aro de la corona presenta una decoración vegetal, siendo el canasto ricamente decorado por motivos vegetales y coincidendo con la cresta de cada campo de la corona se intercalan medallones estando en el central delantero el escudo de la Archicofradía y al lado de este medallones con cabecitas de querubines; ademas de llevar el Arcangel San Miguel con el dragón; ya que cuando se realizo esta presea (1827) la Hermandad residía canónicamente en la iglesia de San Miguel, en la que estuvo de 1811 a 1868.  La corona lleva seis imperiales ondulantes con decoración de semiesferas que cierran la corona en una cruz triunfal estando la cruz que remata el orbe calada y ensartada de perlas. A la altura del aro le nace la diadema que presenta la misma línea sinuosa de los imperiales decorada con motivos que asemejan nuvecillas. De la diadema nacen las ráfagas plisadas y viseladas en grupos de cinco rayos separados, intercalandose unos de mayor tamaño con unos de menor y unidos en la parte superior por pequeñas estrellas de seis puntas.  Esta corona fue restaurada en 1988, reparada y dorada de nuevo.

    La corona de Cayetano González de 1940 presenta un aro en forma de friso con motivos vegetales, sobre el cual se asienta el canasto asi mismo ricamente decorado con motivos vegetales, en cuyo medallón central aparece un querubín. La originalidad de esta corona reside en que solo lleva dos imperiales decorados así mismo con ornamentación vegetal unidos en la zona superior con una especie de basa que conecta con la diadema. Esta pieza presenta seis semi-medallones decorados con roleos y formas vegetales de los que arrancan las ráfagas saliendo de ellas tres haces de luz plegados, viselados y quinquiepartitos, a ecepción de los semi-medallones de la base que conecta con el aro y los que estan al lado de la cruz, de los que salen cuatro haces de rayos. Ente los semi-medallones aparece otro gupo de ráfagas con una decoración en el centro de las mismas. Remata la corona una cruz triunfal.

Corona de 1827	Corona de Cayetano G	Det. del Canasto (1940)

Puñal: Al menos posee tres¹; el mas antiguo, que data de 1804 ¿¿Autor?? de factura mas simple siguiendo los modelos dieciochescos en cuyo estremo axial presenta una decoración helicoidal mientras que los otros extremos de la cruz lo forman unos rocallas, y hoja ondulada; un segundo de oro repujado neobarroco 14 x 15 cm. de Orfebrería Villareal, realizado en 1991, que esta realizado en las dos caras, en los extremos de puñal presenta perinolas con decoración vegetal; el crucero del puñal, es calado y lleva una reproducción del antiguo escudo de la hermandad y representa en su centro el Cristo de la Entrada en Jerusalen; y un tercero labrado en oro calado realizado por los Hermanos Delgado en 1992.

________________________________

1.- Hay algunas fotos en la que la Virgen aparece retratada con un cuarto puñal, de formas vegetales con pedrría e incrustaciones de brillates; ese puñal pertenece a la Virgen del Valle y fue prestado para algunos besamanos durante la estancia de la hermandad en la Anunciación.

		¿alguien podría porporcionarme una foto?
Puñal 1804	Puñal. Villarreal	Puñal . Hnos Delgado

Manto: Manto y toca, 1957. Diseñadas en estilos neobarroco y neorenacentista por Joaquín Castilla Romero y bordados por Conchita Fernández del Toro (fue bordado entre 1952 y 1957 y se bordó en las dependencias de la Hermandad en la C/. Villegas). El manto es de terciopelo burdeos con hilo de oro; mide 500 x 500 cm, y teniendo la particularidad de carecer de lentejuelas, rellenos o de adornos mas socorridos. Su decoración ornamental "recuerda al frontal de "los bollos" de la Catedral Hispalense. Se enmarca con una cenefa entre regios galones. Los motivos de su decoración central son unas repisas y templetes que acogen decoración vegetal y que nacen a partir de dicha greca hasta llegar a la parte superior disminuyendo su tamaño" . (Los tesoros de la Semana Santa. Caja San Fernando) Este manto costó 812.967,83 pts; de las que 495.236,15 ptas fueron en mano de obra; 58.554,08 en seguros sociales; 230.431,80 en materiales y 28.754,80 ptas en gastos varios.

Toca de Sobremanto: Realizada en malla de oro, de Cateyano González Gómez. 1957. En 1991, Fernandez y Enríquez realizaron una toca de camarín para la Virgen.

Manto Salida		Det. Manto	Toca de Sobremanto

Manto de camarín: Al menos posee cuatro.

• Uno granate con motivos florales menudo, que aparece mas abajo retratado (anterior a 1970)

• Manto de camarín azul (anterior a 1980)

• Un manto negro del taller de Fernádez y Enríquez realizado en 1989.

• Uno recientemente estrenado en el 2002, obra de Francisco Carrera. Realizado en terciopelo azul oscuro (5 x 2,60 m), bordado en oro y rematado por un festón. [Estrenado en el Besamanos del 7 de Diciembre del 2002]

Manto granate	Manto azul	Manto Negro	Manto de camarín 2002

Sayas: Al menos posee cinco

• Una saya bordada en oro sobre raso blanco obra de Conchita Fernandez del Toro y que diseñó Joaquín Castilla Romero en 1958.

• Saya negra bordada en oro por Fernandez y Enríquez para uso de camarín, realizada en 1989; llevando a juego un manto.

• Una azul, bordada por Fernádez y Enríquez, 1991.

• Una Saya Granate  ¿¿Autor-Fecha??

• Saya Blanca de Camarín  ¿¿Autor-Fecha??

Saya Blanca Concepción Fdez. del Toro, 1958	Saya Negra Fernandez y Enríquez, 1989	Saya Azul Fernádez y Enríquez, 1991	Saya Grana	Saya Blanca de camarín

Culto: Recibe culto todo el año en la Parroquia del Salvador, y el Triduo se celebra los días 9, 10 y 11 de Diciembre.

Otros datos de interés:

Vestidor de la Virgen: António Fernández Rodríguez

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma

    En la cuarta imagen podemos ver a la Virgen con la corona anónima de 1827.  Tambien vemos a la virgen con dos de sus sayas; la blanca de Conchita Fernandez del Toro de 1958 y la azul de Fernádez y Enríquez de 1991. Tambien se puede observar que en las fotos segunda y cuarta lleva dos puñales distintos, portando en la segunda el de Villarreal de 1991, y en la foto numero siete aparece con el puñal de la Virgen del Valle, foto sacada durante la estancia de la corporación en la hermandad de la Anunciación.

Para el Recuerdo: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

 

Interesantísimas fotografía enviadas por D. Nazario Aguilar Montes; La primera esta datada entre 1922 y 1929, con la imagen tal y como parecía antes de la restauración en 1931 por Eduardo Muñoz. La segunda foto data de 1940, en la que ya se aprecia la restauración que efectuó Castillo Lastrucci en 1934. Interesante son los bordados decimonónicos de la primera foto, y ver an ambas fotografías llevando la corona de 1827; así como en la segunda foto destacar la toca de sobremanto que lleva la virgen, y el puñal, que posiblemente es el de 1804.

Antecedentes históricos: El Apóstol Santiago es titular de esta hermandad por haberse fundado en la Iglesia de Santiago, en la que estuvo hasta principios del XVII en que se trasladó al Convento de los Terceros.

Autoria: De autor anónimo, aunque se atribuye al circulo de Pedro Roldán. En 1803 Juan de Astorga le puso nuevo candelero, ojos de cristal y túnica interior por lo culal cobró 600 rr*, mientras que el estofado o encarnado corrió a cargo de Joaquín de las Peñas, cobrando 320 rr**. En 1983, consolidación de la imagen ¿autor de esta restauración?; y  fue restaurado nuevamente en 1988 por José Rodríguez Rivero-Carrera.

* esta suma incluye los mismos arreglos para las imagenes de San Pedro y San Juan.
** Idem.

Iconografía: Imágen de vestir representa al apostol de forma exenta y portando en la mano izquierda el simbolo de su martirio, la espada. Lleva túnica, mantolín y, aureola en la cabeza.

Archivo Fotográfico: Pulse la imágen para una ampliación

Mi agradecimientos a los que han aportado fotografías para esta sección de la página:

• Nazario Aguilar Montes

• Antonio Entrena Aznarte

• José Luis Moreno Contreras

• Juan Carlos Pérez Gamarra

---

Para seguir navegando en esta hermandad:

concharw@gmail.com

© Concha R. Worth. Desde el 2002
Prohibida su reproducción o uso de textos total o parcial sin citar la fuente y la autora,
al igual que las fotografías, que estan sujetas a Copyright.