Autoria: Sebastián Santos Rojas, 1955. Con fecha de contrato del 26-XII-1954 y concluida el 2-IV-1955. Sebastián Santos cobró por la imágen 25.000 ptas. La mano izquierda del Cristo (que sostiene el Caliz) fue modificada posteriormente por  otro artista ¿¿Fecha??, acto que disgustó profundamente a Sebastián Santos, pues se realizó sin consultar con el escultor, encomendando esta modificación a otro escultor sevillano. En la recientemente inaugurada Web de la Cena, nos dice que la mano fue sustituida por Sebastian Santos Calero, hijo del imaginero; pero la información de la desaprobación de Santos Rojas porque fue cambiada la mano del Cristo sin autorización suya, encomendandose este ancargo a otro escultor, la he sacado de la magnifica biografia y estudio de su obra que hace precisamente Sebastian Santos Calero, hijo del imaginero; ver bibliografía. ¿Quizá se sustituyo la mano por tercera vez?

Referencia Evangelica: Mateo 26, 20-29; Marcos 14, 17-25; Lucas 22, 14-23; Juan 13, 17-30. Y en el Rosario es el quinto misterio luminoso.

Estudio Iconográfico: El Cristo de la Sagrada Cena representa el momento iconográfico en el que Jesús instituye la Eucaristía. Todos los Evangelios recogen la última cena del Señor con sus discípulos, pero solo Marcos y Lucas mencionan la institución de la Eucaristia. Esta representación iconográfica (la institución de la Eucaristía), en el arte no aparece hasta el siglo XV, y es tras el Concilio de Trento (1545-63) cuando adquiere mas relevancia en el arte católico.
    La imágen de Jesús es una talla de cuerpo completo para vestir de 177 cm, de madera, careciendo la policromía de preparación de yeso en la cabeza y manos; en su lugar lleva una preparación de goma laca previa a la policromia. El resto del cuerpo lleva la tradicional capa de yeso previa a la policromia. La razón para esto es que la cabeza y manos fueron tallados con tanto esmero, que el artista no quiso correr el riesgo de desmerecerla con la aplicación del yeso.  El cuerpo que como he mencionado esta totalmente tallado se viste con especie de calzón de suave volumen que le llega hasta la midad del muslo. En la mano izquierda presenta el caliz mientras la derecha esta en actudud de bendecirlo. Jesús está de pie, descalzo, presentando el cuerpo postura frontal, al igual que la cabeza, recayendo todo el peso de la imágen en el pie izquierdo, mientras el derecho esta en posición relajada. La cabeza está ligeramente alzada y la mirada totalmente alzada, y de frente hacia el cielo. Los ojos son de color verde, teniendo pintadas las pestañas superiores, las cejas arqueadas, nariz recta y la boca esta entreabierta con los dientes superiores tallados. El bigote esta partido en dos y la barba le arranca justo debajo del labio inferior, creciendo en dos grandes eses encontradas formando dos picos. El tratamiento del cabello nos lo presenta con raya en medio callendo en suaves ondas, un mechon en el lado derecho cae sobre su hombro, miemtras el izquierdo cae hacia atras. Los cabellos dejan ver ambos lóbulos de las orejas.
    El rostro de Jesús no trasmite ni agonia, dolor o especial dulzura como otras imágenes de Cristo de nuestra Semana Santa, sino ensimismamiento, Cristo esta conectado en dialogo con el Padre, en un momento crucial para la Cristiandad en el que intituye la Eucaristía (la nueva Alianza), donde parece que esta pronunciando las palabras "este es el cáliz de mi sangre, sangre de la Alianza Nueva y Eterna, que será derramada por vosotros y por todos los hombres para el perdón de los pecados...."

Ajuar de la imágen:

    Potencias: Posee dos juegos de potencias, uno de Orfebrería Andaluza de 1981, y otro del que desconozco fecha y autor. Uno de los juegos de potencias presenta en su base una corona del que arrancan las ráfagas; mientras que el otro es un friso decorado y las ráfagas estan divididas en tres grupos por ornamentaciones caladas. ¿Alguien podría proporcionarme fotos de estos dos juegos de potencias?

    Túnica: Lleva túnica de color blanco con mantolín rojo; aunque tambien tiene otras túnicas lisas en granate.

    Mantolín: Al meonos posee un mantolín bordado en terciopelo burdeos, auque solo lo usa para los cultos de la hermandad, ya que no procesiona con el. ¿¿Autor-Fecha??

Culto: Recibe culto todo el año en la Iglesia Nuestra Señora de Consolación (vulgo de Los Terceros).

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

Para el recuerdo, anterior Cristo de la Cena: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

    Esta escultra del Cristo de la Sagrada Cena es obra de Manuel Gutierrez Reyes-Cano que la ejecutó en 1860, y que procesionó con la Hermandad hasta 1955. año en el que fue sustituido por el de Sabastián Santos Rojas. Posteriormente, en 1966, se incorporó el Cristo éste entre el apostolado de Bidón como uno mas de los apostoles. Esta escultura se encuentra en la sacristía de la Iglesia de los Terceros.

Autoria: Obra anónima de principios del XVII o finales del XVI. Restaurado en 1900 por Andrés Cañadas y en 1996 por Silvia Patricia Martínez García-Otero.

Referencia Evangelica: No existe una referencia evnagelica a este momento iconográfico; pero si una referencia pre-evangélica en los Salmos (69-21).

Estudio Iconográfico: Se representa a Cristo en los momentos de la preparación del suplicio; mientras los sayones y romanos estarían preparando la cruz para ser clavada en ella Nuestro Señor; Jesús aparece pensativo sentado en una peña. Esta iconografía no aparece en el arte hasta finales del siglo XIV fruto de la mistica bajomedieval, derivando del Cristo Varon de los Dolores que aparece en el arte germano del siglo XV, siendo popularizado por Alberto Durero en sus grabados de la Pequeña Pasión --1510-1511-- (aunque en esa obra se nos presenta de una forma alegórica, pues los pies de Cristos muestran las yagas de la crucifixion). Posteriormente, y desde mediados del XVI, esta iconografía tiene arraigambre en España debido a la importancia que se le da en los Ejercicios Espirituales de San Ignacio de Loyola.
    La imágen de Jesús es una obra de pasta de papelón, midiendo la obra 100 cm. Se presenta a Cristo desnudo y cubierto por el paño de pureza; la postura es sedente con el codo derecho apoyado sobre el muslo derecho y la mano sostiene la cabeza en la mejilla. La mano izquierda esta extendida sobre el muslo izquierdo. Presenta las piernas separadas con la izquierda un poco mas extendida y baja que la derecha, estando apollada sobre un pequeño peñasco. El tronco presenta moviemiento estando ligeramente ladeado en su lado derecho hacia delante, estando escarnecido con yagas en las rodillas, hombro izquierdo y en la espalda por causas de la flagelación, asi como diversas magulladuras, y un pequeño rio de sangre le corre por el cuello hacia el pecho. La cabeza esta inclinada hacia abajo, ojos castaños, mirada baja, cejas arqueadas, nariz recta; boca entreabierta en la que muestra los dientes, presenta una magulladura en la mejilla izquierda y varias gotas de sangre corren por la frente por las heridas de la corona de espina. El pelo está tratado con ralla en medio y callendole por ambos hombros mostrando parte de las orejas. El bigote esta partido y la barba le crece baja en el menton bifucandose en dos picos. La corona de espinas es de tipo natural arbórea.

Ajuar de la imágen:

    Potencias: Posee dos juegos esta imágen, uno de Orfebrería Andaluza de 1990, y otro de autor anínimo de 1727.  

	¿Pordrías porporcionar una foto?
1727	1990

    Túnica: No lleva túnica, pero en el paso a los pies del Señor hay una túnica de terciopelo morado bordada. ¿¿Autor-Fecha??

Culto: Recibe culto todo el año en la Iglesia Nuestra Señora de Consolación (vulgo de Los Terceros).

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

Autoria: Bermejo la atribuye a Juan de Astorga y Moyano, ca. 1829. Restaurada por Manuel Gutierrez Reyes-Cano en 1902 y por Sebastián Santos Rojas en 1948.

Referencia Evangelica: No hay referencia evangelica a esta iconografía.

Estudio Iconográfico: Es dificil clasificar esta virgen dentro de la categorización que he realizado de nuestras "dolorosas" (mirar Virgen en el diccionario). En las fotografías tipo "studio" que poseo, en ninguna aperce con puñal, lo que le da ese rasgo de dolorosa, pero en las fotos en el paso si llevan puñal; por lo cual sería cuestión de la hermandad el definir claramente la iconografía de su imágen pues para entrar en la categoría de dolorosa ha de llevar siempre un puñal en el pecho.
    Por lo demás, tiene todas las características de las dolorosas sevillanas; representada en soledad, afligida y con un pañuelo en la mano derecha para enjugar el llanto. Aunque presenta la característica de llevar una rosa de pasión en sus manos.

    La Virgen está realizada en madera de cedro y mide 155 cm. Es una imágen de vestir, con candelero de base ovalada con siete listones que le arrancan de las caderas. Tiene la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha y la mirada baja y frontal; los ojos son pintados de color castaño con pestañas postizas en el párpado superior. Siete lágrima de cristal surcan su rostro evocando los Siete Dolores de María; tres en la mejilla izquierda (los tres dolores durante la infancia de Jesús) y cuatro en la derecha (los cuatro dolores durante la pasión)  --"Bienaventurados los que lloran, porque ellos serán consolados" (Mt. 5,5,)--. El entreceño esta levemente fruncido. La nariz es recta y la boca pequeña y entreabierta, con los dientes tallados. La mano derecha está extendida mientras la izquierda presenta el dedo meñique ligeramente separado de los otros. En una mano lleva un pañuelo y en la otra una rosa de pasión, aunque no se podría decir con claridad cual en cual, pues en unas fotografías aparece con la rosa en la izquierda y otra en la derecha; dependiendo del gusto de vestidores y priostes.

    La rosa viene siendo un simbolo cristiano desde el siglo XIII, y es uno de los simbolos de la Virgen María. Cuando la rosa es blanca simboliza pureza, y cuando es roja martírio. Una de las razones por la que las rosas estan asociadas con la Virgen María están en los escritos de San Ambrosio en la que relata como las rosa llegaron a tener espinas, pues según el Padre de la Iglesia, antes de estar en la tierra, la rosa crecía en el Paraiso sin espinas; solo después de la caida del hombre le salieron a la flor sus espinas para recordarles su pecado, mientras la belleza y fragancia de la misma permanecía para recordarles el esplendor del Paraiso. Y es por esta leyenda por lo cual se le denomina a la Virgen "rosa sin espinas", pues ella nació sin el pecado original. La Rosa de Nuestra Señora del Subterráneo representan tanto la Pasión del Señor como esta leyenda.

Advocación de la Imágen: Se debe a la Hermandad de Gloria de la misma advocación que se venera en la parroquia de San Nicolás de Bari, en cuyo templo se fundó la hermandad de la Cena en 1580. La virgen del Subterráneo o Soterraño, es así mismo la patrona de la localidad pacense de Barcarrota, parte del marquesado de Olivenza de don Juan de Portocarrero (IX Señor de Moguer y I Marqués de Villanueva del Fresno, que compro la aldea pacense en 1539) y que era vecino de la collacón sevillana de San Nicolás, propagando su devoción en Sevilla.

Ajuar de la imágen:

Coronas: Posee varias coronas...

Corona de Eduardo Seco Imberg:  Realizada en plata sobredorada fue realizada en 1953, siendo sus medidas de 53 x 54 cm. Ø 16,5 cm. Esta corona está inspirada en la corona del XVIII de la Inmaculada (gigante) de la Catedral de Sevilla. Su decoración de repujado presenta "Ancho aro cobija un canasto de ornamentación de roleos y cartelas, en las que figuran emblemas de: María, Archidiócesis, Sevilla, San Juan, Cruces de Jerusalén, Cáliz, España y del Carmen; rematando en airosos pináculos, llevando algunas piedras finas; da cima ocho imperiales de plata labrados. la ráfaga de adornos encintados y roleos, apareciendo un Agnus Dei y bustos de San Pedro y San Miguel; siluetea rayos lisos y flamígeros con estrellas en número de catorce y airosa cruz" (Los tesoros de la Semana Santa. Caja San Fernando). Esta corona fue bendecida el 8-II-1953 por el escolapio padre Bernabé Ruiz García.

Corona de Eduardo Seco Imberg. Detalles*
Vista general	Detalle de la diadema con el Agnus Dei	San Pedro	Agnus Dei
San Miguel	Detalle con cartela eucarística	Escudo con castillos y leones	Cruz: remate de la corona

* Las fotografías de los detalles estan tomados del Blog Salve María Regina excelente blog dedicado a las distintas coronas de las virgenes de toda Andalucía.

     El aro de la corona, que lleva pedrería incrutada y esta decorado principalmente con hojas de laurel, es la base de un canasto ligeramente troncocónico dividido en ocho partes que siguen dos modelos diferentes con roleos y que estan rematados por perillas simuladas (solo labrado el relieve exterior). por detras de estas perillas arrancan los imperiales, que aunque aparentemente parece que solo tiene 6 son 8 (dos paralelos a la diadema). En los ocho segmentos del canasto aparecen cartelas ovaladas con escudos y con el simbolo eucarístico.

     En la diadema de la corona, que arraca del aro vemos diversos motivos ornamentales, ya sean vegetales o roleos en formas de S y C con diversa predrería incrustada. Al menos en la parte frontal de la diadema de esta corona, encontramos tres cartelas; una ovalada en el centro con el Agnus Dei, que va flanqueada por dos rectangulares, teniendo a San Pedro a la izquierda, que esta representado con un libro en la mano diestra y las llaves en la izquierda, con la mirada elevada contemplando el escudo pontificio; en el lado opuesto se encuantra la otra cartela rectangular en la que se encuentra San Miguel en batalla con el demonio.

     De la siadema arrancan los resplandores que alternan rayos plisados rectos (42) y ondulantes (40), rematados por 14 estrellas de 8 puntas. Estos rayos van disminuyendo de tamaño hacia la parte inferior.

     Remata la corona una cruz trebolada sobre pedestal, en cuyos extremos hay cartelas tetralobuladas. En ellas se encuentran diversos sombolos. En la cartela superior hay un espejo con un topacio engastado; quiza hacienodo referencia al "espejo de justicia" de la Letanías Lauretanas o al "Specula sine macula" del Libro de Sabiduría 7, 25; siendo el espejo sin mancha uno se los simbolos inmaculistas. En el extremo izquiero de la cruz hay representada una balanza. La balanza puede ser una referencia a San Miguel, ya que es uno de sus atributos (y como hemos visto esta representado en la corona); o tambien simbolo universal de la justicia puede hacer nuevamente referencia a las letanias y al "espejo de justicia". En el extremo derecho, en cambio hay representado un casco y una coraza de formas medievales; esto puede hacer referencia al pasaje bíblico de la carta de San Pablo a los Efesios 6:10-11 en el que dice "Por lo demás, fortaleceos en el Señor y en la fuerza de su poder. Revestíos de las armas de Dios para poder resistir las acechanzas del diablo".  En el extremo inferor hay una imagen dificil de distinguir. En el crucero de la cruz estan representado en una cartela polilobulada el escudo del Cardenal Segura; y en el extremo mas largo de la ceuz, una reprsentación del buen pastor.

Corona de Manuel Seco Velasco:   Esta otra corona realizada por otro miembro de la familia de orfebres Seco, está realizada en plata dorada y data de 1963

Corona de Manuel Seco Velasco. Detalles*
Vista general	Detalle del canasto	Deadema y resplandores	Cruz
Detalle de la diadema	Detalle de los resplandores	Detalle jarrón	Corona antes de la modificación**

* Las fotografías de los detalles estan tomados del Blog Salve María Regina excelente blog dedicado a las distintas coronas de las virgenes de toda Andalucía.

** Fotografía tomada del blog Las Cofradías de Sevilla en Blanco y Negro

     La base de la corona son dos aros superpuestos con escocia entre ellos. Estos estan decorados de la siguiente forma: un listel con un bocel en relieve en forma de cordón, escocia con decoración vegetal, y sobre esta otro listel  ce mayor tamaño con un bocel así mismo con decoración vegetal. Sobre el arranca el canasto de la corona, troncocónico que se divide en seis modulos. Solo voy a comentar la parte frontal porque no tengo fotos de la parte porterior y deconozco el ornato de esa sección.

     En el fontal del canasto se ven tres partes diferenciadas con decoración vegetal y roleos; en el centro vemos una Cruz de Jesrusalen, y encima del escudo engastado un brillante. A los lados del escudo unas caritas de angeles de marfil, aunque las alas son de metal como parte de la decoración del canasto.

     Esta conona no lleva imperiales, luego es una corona abierta. La diadema arranca de la escocia del aro con volutas vegetales, del que salen dos pequeños frisos con lunares que enmarcan el interior de la diadema con decoraciones vegetales. En el centro de la diademaen marcado por decoración vegetal y entablamentos partidos y curvilíneos, se encuatra una cartela de plata con un jarrón con azucenas; bajo este engarzado una gran esmeralda rodeada de brillantes, y encima de la cartela hay otros brillantes engarzados. Esta decoración es posterior, ya que la corona  a mediados de los años setenta sufrió una transformación (como se ve en la foto mas arriba), ya que la cruz que ahora remata la corona estaba antes en el centro de la diadema.
     A los lados de esta decoración central, vemos caritas aladas de ágeles talladas en marfil en un enmarque tetralobulado.

     El tratamiento de las ráfagas es plisado y viselado, y flamígeros; en el que se alternan grupos de 3 (2 plisados y biselados con uno flamigero) con grupos de 5 plisados y viselados (con una base vegetal), con motivos ornamentales vegetales entre ellos. Esta decoración va aumentando en tamaño del aro al centro de la corona.

     Remata la corona una cruz engastada con pedrería, amatistas y brillantes, con una basa con una especia de broche de brillantes. Y esta corona no lleva estrellas.

      La virgen procesiona indistintamente con una u otra corona. aunque mas frecuentemente con la de Seco Imberg.

Cornona de López Fontán:   D. Juan Carrero en sus Anales, recoge que en 1938 se le encargo una corona a este orfebre. En el momento que tenga mejor fotografía de la corona podré hacer un estudio de la misma.

Diadema: La virgen también tiene una diadema en su ajuar, como se puede ver mas abajo. ¿¿Autor-Fecha??

		¿Pordrías porporcionar una foto?
Corona de López Fontán	La virgen con la corona de López Fontán	Diadema	La virgen con Diadema

Puñal: Al menos posee 4, uno de oro y el resto de plata. Unas veces lo lleva y otras no. ¿¿Autores-Fechas??

Rosa de pasión: ¿¿Autor-Fecha??

Otras joyas: También posee la imágen un pectoral y Anillo Pastoral del Cardenal D. Pedro Segura y Saenz, 1956. ¿¿Autor?? Este anillo y pectoral fueron regalados a la Hermandad, por las atenciones que la corporación tuvo con él durante su enfermadad; pues tuvo en su lecho durante su grave enfermedad el manto de la Virgen. También posee un broche con su nombre; un broche con el anagrama de María y un escudo. La Virgen también posee la Medalla de la Ciudad de Avila, que le fue impuesta por el ayuntamiento de esa ciudad en los actos conmemorativos del L aniversario de la proclamación de la Realeza de María en el 2004.

Puñal 1	Cruz pectoral	Anagrama y Escudo	Rosa de Pasión

Manto de Salida: De terciopelo azul obra de Juan Manuel Rodríguez Ojeda, 1924. Ampliado y pasado por Carrasquilla en 1985.

Manto de Camarín: Al menos posee uno negro y uno rojo. ¿¿Autores-Fechas??

Manto de salida			Camarín
Manto	Manto, det.	Manto, det.	Manto negro	Manto Rojo

Sayas: La virgen al menos posee 5 sayas distintas

• Saya Roja, Anónima. Pasada por Paletirio, 1995
• Saya Negra de principios del XX
• Saya Azul. Del taller de Carrasquilla, 1979. En el 2007, fue pasada la saya en los Talleres de Bordados Santa Bárbara.
• Saya Blanca.

• Saya Negra, de Genoveva Rodríguez Sánchez, 2008. Esta saya ha sido diseñada por D. Antonio Jesús de Castillo, hermano de la corporación. Esta saya es producto del reciclaje de antiguos bordados, ya que se han usado para ella los bordados del antiguo estandarte de la Corporación y la antigua túnica bordada del Señor de la Sagrada Cena.

• Saya Blanca. El taller de bordado de la hermandad (Dirigido por Jesús del Castillo) esta confeccionando actualmente (2009), una saya blanca bordada en hilo de seda de colores, cuya presea está prevista que se finalice para la Función de la Realeza de maría el próximo 22 de Agosto.

Saya Roja	Saya Negra	Saya de Carrasquilla	Saya Blanca	Saya de Genoveva Rodríguez	Saya Blanca

Culto:  Recibe culto todo el año en la Iglesia Nuestra Señora de Consolación (vulgo de Los Terceros).

Otros datos de interés:

Vestidor de la Virgen: D. Antonio Jesús del Castillo Fernández.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

Autoria: Anónima, de mediados del siglo XVII. La Virgen fue restaurada en el 2006.

Iconografía: Es imágen de candelero, presentando un libro en las manos en actitud de leer; lleva corona y ráfaga*.

* En las fotos que he visto de esta imágen, la ráfaga de sobremanto, presenta una gran "O" al rededor de la cabeza, a la usanza como se ve en el libro de reglas de la Hermandad de la O; conectando de esa manera con su advocación esperancista; ya que tanto la Virgen de la O como las "Encarnaciones" son advocaciones esperancistas.

Antecedentes Históricos: Esta imágen formaba parte de un grupo escultórico que representaba la auninciación, del cual se ha perdido el Arcangel San Gabriel.

    Durante el siglo XVII fue la imágen tituar de la Hermandad de la Esclavitud de Nuestra Señora de la Encarnación, que fue fundada a mediados del XVII por D. Manuel Segura Y D. Alonso Jimenez, ambos enterrados en la capilla donde se encuentra la imágen; poseyendo capilla propia en este templo.
    Esta Hermandad se extinguió en el siglo XIX tras los estragos poblacionales que produjo una epidemia de cólera en la ciudad. Esta cofradia durante un tiempo también estuvo dando culto a unas esculturas de vestir de las Santas Justa y Rufina, que procedía del extinguido convento de las Vírgenes.

    Desde 1996 es titular de la Hermandad por la fusión con la Hermandad de la Esclavitud*

    Como salida extraordinaria, la imagen salio en el Corpus de 1929.

* Este dato esta sacado de la Web Oficial de la Hermandad, pero seguramente sería con la Asociación piadosa que se llamaba Esclavitud de Nuestra Señora de la Encarnación, la cual solamente tenia cultos internos y no era procesional, sin tener correlación con la hermandad del XIX,  pues en la bibliografia que he consultado dice que esa Hermandad se extinguió en el XIX. De todas formas si alguien puede arrojar un poco de luz sobre este particular, se lo agradecería.

Procesión: Desde el 2006 la hermandad saca la virgen en procesión en la primera semana de Octubre.

     La procesión suele salir sobre las 19.30 h., y finalizar a las 22.35 h. El recorrido es por la calles de la feligrasía y hacen estación en el Convento del Espiritu Santo, donde las monjas entonaron el Salve Madre, y en al templo parroquial de San Román, donde son recibidos por la Hermandad del Rosario y el Carmen de Santa Catalina.

Andas procesionales: Los respiradedos del paso procesional son obra del taller valenciano Bordados Barber y datan del 2006. A los pies de Nuestra Señora sobre la base de su peana lleva dos angeles anónimos que fueron restaurados en el 2007 Victoria Fernández y José Ángel del Valle.

Cultos: En Octubre se celebra Triduo en Honor de la Virgen en la primera semana de dicho mes, culminando estos actos con la salida procesional de la Virgen por las calles de la feligresía.

El primer domingo de Marzo esta expuesta en Besamanos y se celebra Función Solemne.

Dato Curioso: Hay una miniatura de esta imagen en los respiraderos del palio de la Virgen de la Esperanza de Triana.

     También es Mencionable, que desde el 2007 la hermandad celebra las "Fiestas de la Encarnación" coincidiendo con los Cultos de Nuestra Señora de la Encarnación, que se celabra en la plaza de Padre Jeronimo de Córdoba (Rialto). En el hay actuaciones musicales, actividades para los niños (como el paseo en burro) y un ambigú regentado por la Bolsa de Caridad de la Hermandad, que supone una gran ayuda económica para las obras asistenciales de la hermandad.

Archivo musical de la imagen:

"La Esclava del Señor", 2008. De Ismael Jiménez. Este compositor en músoco de la Banda de Tejera, y en la procesión del 2008 fue estrenada en su salida en la primera chicotá que se realizó en el interior del templo. Iba acompañando a la imagen la dicha banda de Tejera

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

Mi agradecimientos a los que han aportado fotografías para esta sección de la página:

• Alfonso García García
• Rosa de Murga

Para seguir navegando en esta hermandad:

concharw@gmail.com

© Concha R. Worth. Desde el 2002
Prohibida su reproducción o uso de textos total o parcial sin citar la fuente y la autora,
al igual que las fotografías, que estan sujetas a Copyright.