Autoria: La imágen de Jesús Despojado es obra de Antonio Perea Sánchez, realizada en 1939; siendo bendecida por el párroco de San Marcos D. Ismael Delgado, el 2-IV-1939 (Domingo de Ramos). En 1974, Antonio Eslava Rubio lo restauró y le hizo un cuerpo nuevo. En Septiembre del 2007 ha sido retirado del culto para su restauración que será llevada a cabo por Pedro Manzano. Esta imágen fue donada a la hermanadad por su autor.

Boceto*

*Boceto original (colección privada) para la imagen de Jesus Despojado. Dicho boceto esta realizado en pasta de madera. Ver mas a bajo las similitudes con su modelo inspiracional

Referencia Evangelica: Mateo 27,35. Marcos 15,24. Lucas 23, 34. Juan 19, 23-24. En los evangelios no hace referencia exacta al expolio, sino al reparto de sus vestiduras. También existe una prefiguración evangélica en el Salmo 22 "Reparten entre si mis vestiduras y mi túnica la tiran a la suerte". En los Evangelios Apócrifos, en las Actas de Pilato X-1. dice: "Y, en llegando al lugar convenido, le despojaron de sus vestiduras, le ciñeron un lienzo y le pusieron alrededor de las sienes una corona de espinas"; esta referencia al lienzo es probable que sea el origen iconográfico de representar a Jesús crucificado con el paño de pureza (sudario), pues los condenados a muerte eran crucificados desnudos.  Esta iconografía del momento del expolio, está sacada de las Estaciones de la Cruz, en concreto la décima estación. Para mas información mirar en el diccionario.

Estudio Iconográfico: Esta figura esta concebida para formar parte de un grupo escultorico, aunque es igualmente funcional para el culto divino. Representa el momento iconográfico del Expolio de las vestiduras de nuestro Señor Jesucristo. Según confesión del propio Perea, se inspiró para hacer esta imágen en la obra del gran artista de la isla de Creta que se encuentra en la Sacristía de la Catedral de Toledo, y efectivamente podemos ver una similitud en la postura de la cabeza y la dirección de la mirada, asi como en los prominentes pómulos de la imágen (ademas de tener en el boceto original la misma postura). Perea realizó esta obra mientras estaba en la cárcel como prisionero político (tenia su taller montado en la carcel), y le sirvió como modelo un compañero condenado a muerte.  Es de talla completa policromada, aunque originalmente era de candelero, y solo tenia esculpida la cabeza, parte del tronco hasta el pecho, los brazos y manos y las piernas y pies. Mide 1'78m. En el cuerpo presenta heridas porducidas por la flagelación al igual que una ampolla abierta en su hombro izquierdo por el efecto de cargar con la cruz. En la cabeza presenta restos de sangre producidos por la corona de espinas, pero no lleva corona. La cabellera es ondulada, con ralla en medio y "ligeramente peinado" hacia atras, en la frente, en su derecha se puede observar un delgado y corto mechón cayendo hacia delante. Igualmente, un mechón de pelo le cae hacia el pecho en su hombro derecho. La oreja derecha esta cubierta por el pelo, pero la izquierda esta visible. La barba es rizada y ligeramente partida en dos mechones, se inicia en un pequeño pico en el centro debajo del labio inferior, pero se desarrolla casi al final del mentón, aunque como tiene pintado el inicio de la barba, con una transición perfecta entre el inicio y la barba poblada, casi no se nota. La cabeza esta inclinada a la derecha y la mirada alzada. Presenta cejas arquedas, nariz recta y boca entreabierta con los dientes superiores tallados. Tiene varias gotas de sangre cayendole de la frente, todas de forma vertical a ecepción de una que cae transversalmente hacia la mejilla derecha. El Cristo está descalzo.
La imágen de Jesús Despojado nos transmite un gran abnegación, el hombre que no desea el Caliz de su muerte pero se somete a la voluntad del Padre. Abnegación, dulzura y serenidad podemos contemplar en el rostro de Jesús.

Ajuar de la imágen:

    Potencias: De Ramón León, 1986. Las potencias son de plata sobredorada con un núcleo ornamentado en forma de orla estando en el centro de las mismas, en cada uno de ellas, unas de las letras que forman el monogáma de Cristo --JHS-- con 4 piedras azules en forma axial (tambien hay piedras azules en las bases laterales) y sobre cada letra hay una cabeza de querubín. De la parte superior del núcleo, salen las ráfagas. En la bibliografía consultada menciona dos juegos mas de potencias de la época fundacional, unas de salida (en cuyo núcleo lleva el escudo de la hermandad) y otras de camarín ambas realizadas en 1930 por Emilio Landa. Esas potencias fueron donadas D. José Laborde. Desconozco si la hermandad sigue teniendolas en posesión.

     Túnica: Bordada 1987 por Juan A. Curquejo Morales. Restaurada por las RR MM Clasisas de Carmona ¿¿fecha de la restauración??

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Potencias	Túnica

Culto: Recibe culto todo el año en la Capilla del Molviedro. Quinario a Nuestro Padre Jesús Despojado de sus Vestiduras en Febrero,  concluye con Función Principal y solemne Besapiés.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma

        En la primera y la tercera fotografía aparece el cristo con unas potencias distintas a las usuales de Leon, una de las dos quizá sea las de 1930 relalizadas por Emilio Landa, aunque la foto primera que es muy antigua, lleva una potencias con las que nunca he visto retratada a la imagen.

Autoria: La Virgen fue tallada por Antonio Eslava Rubio en 1961 tomando como base de inspiración La Dolorosa de Salcillo de la Cofradía de Jesús Nazareno de Murcia (que se encuentra en el museo Salcillo de Murcia). Personalmente sobre esta inspiración murciana, también veo un gran parecido con Las Angustias de Salcillo y la Santa Ana que se encuentra en la Sagrada Familia en Murcia. Podeis encontrar estas imágenes en la página de Vicente Moreno sobre la Semana Santa según Salcillo.
    Mil gracias a Vicente Moreno de Murcia por la información y foto proporcionada.
La imágen fue donada por su cofrade reorganizador Antonio Fernández Rodríguez.

Referencia Evangelica: No hay una referencia clara evangelica en el que se hable de este episodio (el encuentro de la Virgen con San Juan en la calle de la Amargura). San Lucas (23,27) cuando narra el camino del Calvario solo dice "le seguian a Cristo una gran muchedumbre de mujeres, que se golpeaban el pecho y hacian duelo por El". En los Evangelios Apócrifos, la escena esta relatada en las Actas de Pilatos (siglo V), en los manuscritos de la recesión B de Tischendorf: "Juan al principio iba siguiendo el triste cortejo, pero luego se fue corriendo a toda prisa a dar cuenta a la Virgen de lo que pasaba, pues se encontraba ignorante de ello. Al oir la Virgen el relato, quedó transida de dolor y se fue enseguida, acompañada de Juan y por Marta, María Magdalena y Salomé, a la calle de la amargura. Al ver la comitiva, preguntó a Juan cuál era su hijo. El se lo señaló, diciendole que era el que llevaba la corona de espinas y las manos atadas. La Virgen, que divisó a Jesús, cayó desmayada hacia atrás y estuvo bastante tiempo en el suelo. Cuando se reanimó, comenzó a prorrumpir una serie de estremecedoras exclamaciones y a golpear su pecho. Los judíos, al ver este espectáculo, quisieron alejarla; pero María permaneció firme junto a su hijo"

Estudio Iconográfico:Iconográficamente representa a la Virgen acompañada por San Juan en la Calle de la Amargura.
    La Virgen está hecha en madera de caoba y mide 1'65m. Es una imágen de vestir, con candelero de base ovalada con ocho listones que le arrancan de las caderas. Tiene la cabeza ligeramente inclinada al lado derecho y mirando hacia arriba, dirigiendo la mirada igualmente hacia arriba y la derecha; los ojos son de cristal de color castaño con pestañas postizas, con el pliegue del parapado superior tallado enmarcandolos, estando los párpados ligeramente abultados y enrojecidos, dandole una sensación de congoja muy natural. Seis lágrimas de cristal le surcan el rostro --"Bienaventurados los que lloran, porque ellos serán consolados" (Mt. 5,5,)--, tres a cada lado; en su lado derecho, una le sale del lagrimal, otra se encuentra en la comisura del ojo, mientras la tercera le corre por la mejilla a la altura de las fosas nasales. En su lado izquierdo, las lágrimas estan simetricamente el la misma disposición, aunque la que sale del lagrimal se encuentra un poco mas abajo. El entreceño se frunce en "v" teniendo pequeños pliegues en la frente. La boca se encuentra entreabierta, con los dientes superiores e inferiores tallados, al igual que la lengua. Tiene la barbilla afilada, presentando un hollito en la misma. También tiene tallada las orejas, en la cual lleva pendientes. Las manos las lleva extendidas llevando en la mano derecha un pañuelo y en la izquierda una rosa de pasión.
    En cuanto a su edad, se podria decir que esta dentro de las representaciones de una mujer "adulta".
    A mi entender, es la representación mas humana de María, y esta impresión se debe en parte al arte de vestirla, ya que muestra mas que cualquier virgen de nuestra Semana Santa, pues vemos sus cabellos tallados, sus orejas, y un escote muy bajo que nos muestra toda la perfección de la talla, dandole esa sensación mas real. Otras virgenes tienen una belleza distante, mas madre de Dios que mujer, mientras que María Santísima de los Dolores y Misericordia, con ese aspecto tan real, nos transmite esa humanidad necesaria para la devoción que hace identificar a cada uno con el dolor de María, como madre, en una congoja serena.

Ajuar de la imágen:

Diadema: De plata dorada, obra de Ramón León, 1987. Como dato anecdótico, en el 2002, la cruz que remata la diadema, que se le rompió en la Catedral. La hermandad tiene otra diadema ejecutada en 1964 por los orfebres Lorenzo y, Jimenez y Rueda.

Puñal: La Virgen posee dos puñales, uno de Lorenzo, Jiménez y Rueda, 1994 y otro realizado también en 1994 por Fernando Marmolejo. --Gracias a Ignacio Puebla por este dato-- 

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Diadema. De Lorenzo y, Jimenez y Rueda. 1964	Diadema de Ramón León	Puñal de  Lorenzo, Jiménez y Rueda, 1994	Puñal de  Fernando Marmolejo, 1994

Broche con el escudo mercedario: Presenta un corazón atravesado por siete puñales que hacen referencia a los siete dolores de María, por su advocación de "los dolores", y en el centro del mismo el escudo mercedario (Merced), por su segunda advocación de "misericordia". Fernando Marmolejo, 1994

Rosa: La Virgen lleva una rosa de pasión en la mano izquierda. Fernando Marmolejo Camargo, 1980. Esta Rosa fue donada por el Grupo Joven de la hermandad, y fue ganada en el programa de cultura cofradiera de Radio Sevilla "Cruz de Guía" en 1981.

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Broche Mercedario	Rosa de Pasión	Toca de Grande de León

Manto: El de salida es de terciopelo azul liso, 2000.

Mantos de Camarín: Posee varios, fundamentalmente lisos: Negro, Azul, Granate, y uno celeste con una cenefa bordada

Toca de Sobremanto: Bordada por Jose Antonio Grande de León, Fecha?

Saya: Bordada en el taller Vera Cruz de Saltera. 1993. En el 2008 estrenó una saya bodada por Jose Antonio Grande de León, estando el diseño de esta a juego con los bordados exteriores de las bambalinas del palio, obra tambión de Jose Antonio Grande de León.

Sayas
Saya Roja Veracruz de Salteras, 1993	Saya Azul Grande de León, 2008	Saya Negra	Saya Blanca

Distintas imágenes en la que se ven las sayas
Roja	Azul	Negra	Blanca

Culto: Recibe culto todo el año en la Capilla del Molviedro. El Triduo a Nuestra Señora de los Dolores y Misericordias se celebra durante el mes de Septiembre, concluyendo con solemne besamanos.

Otros datos de interés:

Vestidor de la Virgen: D. Antonio Fernández Rodríguez.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma

En estas fotografías, vemos a la virgen tanto con la diadema de Ramón León como la de Lorenzo y, Jimenez y Rueda. Pero mas interesante es la primera foto de la fila inferior, ya que la virgen no lleva diadema, sino una coronona (vease el aro de la misma), siendo esta estampa inusual para esta imagen. La corona que lleva es de la imagen del Mayor Dolor de Nuestra Señora, cotitular de la hermandad, una interesante presea del XVIII con incrustaciones de pedrería francesa.

Esta advocación de María se une a los titulares de la Hermanadad cuando la corporación se traslada a la Capilla del Mayor Dolor, conocida popularmente como del Molviedro, por encontrarse en la plaza del mismo nombre.
La imágen titular de la capilla, es una imágen de candelero para vestir anónima del siglo XVIII. Representa a una dolorosa al pie de la cruz con las manos entrecruzadas en actitud de oración y la cabeza y mirada alzada.

Culto: Recibe culto todo el año en la Capilla del Molviedro. El Triduo  de la Virgen del Mayor Dolor hasta ahora coincidía con el jubileo circular de las 40 horas en el mes de Junio, pero se van a reformar las reglas ya que el jubileo de las 40 horas va a ser en Mayo y la hermandad quiere celebrar el triduo en ese mismo mes.

Autoria: Obra de Juan Ventura* (1981).

Antecedentes: Anteriormente a este San Juan, la hermandad tenia otro relizado en 1960 por Luis Alvarez Duarte, que fue sustituido en 1971 por otro evangelista esta vez de la gubia de Eslava Rubio; obra que se encuentra hoy en dia en la Hermandad del Inmaculado Corazón de María de la parroquia de San Antonio María Claret.

Peculiaridad: Está situado a la derecha de la virgen en vez de a la izquierda como todas las otras imágenes de San Juan que acompañan a la virgen bajo palio.  La razón es porque la hermandad queria seguir los modelos iconográficos de finales del siglo XIX, en el que algunas dolorosas aparecian bajo palio acompañadas de San Juan y la Magdalena. La Hermandad pidio permiso al Consejo de Cofradias (la hermandad de la Esperanza de Triana, le habia cedido una imágen de la Magdalena) pero el Consejo le negó el permiso en 1979.

Iconografía: Representa a San Juan en el encuentro con la Virgen en la calle de la Amagura

Ajuar de la imágen:

Tunica: Estrenada en 1999. En el 2008 estrena otra túnica, ¿¿Autor??

Capa: Estrenada en 1999

Mantolín: Bordado por ¿¿Autor??, 2000

Aureola: En el 2008 estrena una nueva aureola. ¿¿Autor??

Culto: Recibe culto todo el año en la Capilla del Molviedro. El 27 de Diciembre se celebra su festividad.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma

*Juan Ventura es el seudónimo del Imaginero Juan Antonio González García.

En el libro "La Hermandad de Jesús Despojado. Historia y Patrimonio" (ver bibliografía), donde se hace un exaustivo estudio de la hermandad, su historia y patrimonio, no aparece en la sección sobre la capilla de la hermandad ninguna imágen (pintada o esculpida) de San Bartolomé Apostol; aunque si se recoge en sus reglas (regla 8) que la hermandad honrará en su festividad al Apostol San Bartolomé.

Como única imágen que la Hermandad posee de este santo, sería mencionar la pequeña escultura de San Bartolomé Apostol que hay en el paso de misterio,  obra de Jose Antonio Navarro Artega de 1990.

Culto: El 24 de Agosto se celebra su festividad.

Cuando se compró la capilla del Mayor Dolor y su casa aneja para casa de hermandad en 1995, se puso como condición particular (a parte de mantener la Virgen del Mayor Dolor en el Retablo), la incorporación de San Antonio María Claret como titular de la Hermandad, teniendosele que dedicar Triduo y Función para su culto.

A los pies de la Nave de la Capilla, hay un cuadro de San Antonio María Claret. Siendo esta la única imágen del santo que posee la hermandad, a parte de la pequeña escultura de Jose Antonio Navarro Artega (de 1990), que aparece en una de las esquinas del paso de misterio.

Culto: El 24 de Octubre se celebra su festividad.

 

Mi agradecimientos a los que han aportado fotografías o datos para esta sección de la página:

• Julio Cabrera
• Antonio Entrena Aznarte
• Vicente Moreno
• José Luis Moreno Contreras
• Ignacio Puebla

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