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Nuestro Padre Jesús de las Penas

Papel encontrado en el interior de Cristo, con su autoriaAutoria: Estuvo por mucho tiempo atribuida a Gerónimo Hernandez, pero en 1996 la imágen de Nuestro Padre Jesús de las Penas tuvo una restauración crucial para la historia realizada por el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, pues se descrubió al introducir un endoscopio un papel* en su interior que revelaba el autor de la imágen, el flamenco José de Arce la realizó en 1655. Anteriormente fue restaurado por Francisco Peláez del Espino en 1978, que inserto en la imágen unas barras de acero para su sostenimiento. En 1982 Luis Ortega Bru iba a restaurar la patina de la imágen, encargo que no pudo termirar al enfermar de gravedad y fallecer poco después; esta restauración fue terminada por el dorador Manuel Calvo Camacho.

*    "En la Ciudad de Sevilla. Año de mil y seiscientos y cincuenta y cinco: Gobernando la Silla Apostólica nuestro Muy Santo Padre Alenjando séptimo de este nombre, y así mismo Reinando en España nuestro católico monarca Felipe cuarto de este nombre: hizo este Santísimo Cristo de las Penas, José de Arce, de nación flamenco para una cofradía del título de las Penas de Cristo Nuestro Señor, y Triunfo de la Cruz, que la fundó en Triana Diego Granado y Mosquera el año de 1644" (documento de la autoria del Cristo)

Referencia Evangelica: No existe una referencia evangelica a este momento iconográfico; pero si una referencia pre-evangélica en los Salmos (69-21).

Alberto Durero. Gran Pasión. 1510-11Estudio Iconográfico: Nuestro Padre Jesús de las Penas nos representa a Cristo en los momentos de la preparación del suplicio; mientras los sayones y romanos estarían preparando la cruz para ser clavada en ella Nuestro Señor; Jesús aparece implorante sentado en una peña. Esta iconografía no aparece en el arte hasta finales del siglo XIV fruto de la mistica bajomedieval, derivando del Cristo Varon de los Dolores que aparece en el arte germano del siglo XV, siendo popularizado por Alberto Durero en sus grabados de la Gran Pasión --1510-1511-- (aunque en esa obra se nos presenta de una forma alegórica, pues aparece un sayon con la vara y Cristo está con la corona de espinas del escarnio, ademas de presentar las manos y pies de Cristos las yagas de la crucifixion, estando la escena en una nube). Posteriormente, y desde mediados del XVI, esta iconografía tiene arraigambre en España debido a la importancia que se le da en los Ejercicios Espirituales de San Ignacio de Loyola.

    La imágen de Jesús es una obra de madera de cedro policromada de 148 cm, está en postura sedente presentando el cuerpo una leve curvatura en ese (vease foto), en la que se observa una reminiscencia manierista por parte del flamenco De Arce. Jesús aparece desnudo cubierto tan solo por el paño de pureza. Las piernas estan separadas y el pie derecho avanzado sobre el izquierdo y reposado totalmente en el suelo, mientras el izquierdo tiene el talón levantado. La manos están entrelazadas en actitud orante, teniendo las brazos y antebrazos separados del cuerpo. El torso presenta restos del escarnio en su encarnadura. La cabeza está alzada y ladeada ligeramente hacia la derecha. Los cabellos estan tratados con ralla en medio y con onduladuras casi en bloque con los mechones de pelo muy ténues cayendole hacia atrás; se ven parte de ambas orejas. Varias gotas de sangre le caen de la frente, en la que hay una franja de sangre producida por la corona de espinas; dos surcos de sangre mas prominentes atraviesan ambas sienes, y una muy característica en éste Cristo le parte la barbilla por la mitad. Tiene varias gotas de sangre en ambas mejillas y otra también muy peculiar que le sale de la comisura izquierda de la boca. El entreceño esta fruncido, las cejas son arqueadas, la mirada totalmente alzada, los ojos castaños, nariz recta, boca entreabierta con los dientes tallados, bigote bipartito y ralo con barba abundante y ondulante terminado en pico bífido.

Advocación de la Imágen: La advocación de Nuestro Padre Jesús de las Penas esta estrechamente relacionada a su iconografía, pues deriva como antes he mencionado del "Cristo Varon de los Dolores".

Ajuar de la imágen:

    Potencias: La imagen posee cuatro juegos; el último, estrenado en 1999 (que es con el que normalmente procesiona) fue realizado por Orfebrería Triana en oro y pedrería. Las potencias van completamente al aire, levantadas sobre unas pequeñas peanitas. Llevan como motivos ornamentales el "Charitas", el JHS, y el Triunfo de la Santa Cruz. Entre las ráfagas de las potencias aparecen unas pequeñas azucenas. Las potencias fueron donadas por los hermanos, siendo unos de los que más intensamente han colaborado para su realización los costaleros

Foto: Foro el Nazareno Foto: Foro el Nazareno Foto: Victor Mora Castaño Foto: Victor Mora Castaño
Potencias de 1935 Potencias de 1954 Potencias de 1972 Potencias de 1999 Potencias de 1999. det.

    **Disculpen la calidad y tamaño de las fotos de los juegos de potencias, pero no tengo otra foto mejor. Si usten posee mejores imagenes le agradecería que me las mandara.

    Los otros juegos de potencias que posee: El mas antiguas datan de 1935 (¿autor?) y estan realizadas en metal dorado. En el nucleo (a veces tambien denominado "galleta") presenta decoración vegetal con dos roleos encontrados, de el arrancan tres grupos de ráfagas plisadas separadas por una ondulante; estas potencias suelen ser usadas por el Cristo en su capilla [en la segunda foto mas abajo aparece el Cristo con estas potencias]. Las de 1954 fueron realizadas por Jesús Domínguez Vázquez en plata sobredorada y marfil, y fueron donadas por D. Rafael Pacheco. Estas potencias como motivo ornamental presentan en el nucleo, el antiguo escudo de la hermandad (ver para referencia las bocinas) en una estrella calada, y dentro de ella aparece una cruz triunfal cruzandose a sus espaldas con dos palmas. Las ráfagas estan unidas al núcleo por motivos vegetales y sobre ellos cabecitas de angelitos en marfil. Cinco grupos de resplandores plisados unidos por un calado completan las ráfagas de las potencias. En 1972 le fueron donadas nuevamente al cristo un juego de potencias, esta vez por parte de D. Eduardo González Redondo, siendo el autor de estas potencias, Jesús Domínguez.  Este bello juego esta cincelado en oro de ley. El núcleo presenta dos angelitos atlantes sosteniendo una estrella de seis puntas con una letra de las iniciles del monograma de Cristo JHS en el centro de cada una; presentando tambien motivos vegetales.  Las ráfagas, en grupo de cinco resplandores plisados estan unidos por motivos geométricos calados.     

    Túnica: No lleva túnica, aunque si hay una sobre el monte calvario de flores en el paso. Es de color morado sin bordar (del mismo color que los antifaces) y fue confeccionada por las hermanas.

Culto: Recibe culto todo el año en la Capilla de la Estrella. Para mas información, pulsar aquí.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

Foto: Victor Mora CastañoFoto. SS en Sev. Historia y HermandadesFoto. Foro El NazarenoFoto: Victor Mora CastañoFoto: Web el Nazareno

La segunda y penultima foto son muy interesantes, ya que se ve al cristo con corona de espinas, la cual lleva ocasionalmente

María Santísima de la Estrella Coronada

Autoria: De autor anónimo del siglo XVII, se atribuye al círculo de Martínez Montañés. Ha sido restaurada en 1978 por Francisco Peláez del Espino; en esta restauración de corrigió la encarnadura cubriendo los desperfectos producidos por alfileres en el cuello y zona escapular, así como se insertó unas barras de acero en la cabeza de la Virgen para su sostenimiento, se arregló la cabellera tallada, reparó el torax y se colocó un nuevo candelero de acero recubierto de seda y terciopelo (a modo de un traje típico popular del XVII).

Referencia Evangelica: No hay referencia evangelica a esta iconografía.

Estudio Iconográfico: Iconográficamente representa a la Virgen en soledad y afligida, también conocida como Dolorosa. El profesor Dr. Jesús Miguel Palomero Páramo en su libro "Las Virgenes en la Semana Santa de Sevilla" 1983; nos remonta esta iconografía sevillana de la Dolorosa a las creaciones poéticas de los Monólogos que cantaban en oriente los Cruzados, y en el llanto franciscano de Jacopone de Todi, que mas tarde glosó Lope de Vega en su Stabat Mater, en el que se describe a la Virgen llorando al pie de la cruz traspasada de dolor por un cuchillo; y que tiene su antecedente evangelico en la profecía de Simeón, en Lucas 2, 35 "mientras a ti misma una espada te atravesará el alma". De ese modo se represnta a la dolorosa sevillana; en llanto, con un pañuelo en la mano derecha y con un puñal en el pecho.
     La Virgen es de madera de cedro y mide 168 cm. Es una imágen de vestir, con candelero de base ovalada con seis barrotes de acero inoxidable realizado por Francisco Peláez del Espino en 1978. Tiene la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha y la mirada baja; los ojos son de cristal de color castaño con pestañas postizas en el párpado superior y pintadas en el inferior.  Siete lágrimas de cristal le surcan el rostro --"Bienaventurados los que lloran, porque ellos serán consolados" (Mt. 5,5,)--, haciendo referencia a los Siete Dolores de María Santísima. Tres en la mejilla derecha y cuatro en la izquierda (aunque nótese mas a bajo la foto con mantilla en sepia que solo tiene tres lágrimas en la mejilla izquierda; desconozco cuando está tomada esa foto y si le pusieron una lágrima mas tras alguna restauración); las lágrimas están casi simétricamente dispuestas en "v", siendo las de su lado izquierdo un poco mas bajas que las del derecho. El entreceño se frunce ligeramente en "v" siendo las cejas rectas, y levemente arqueadas en los extremos. La boca se encuentra entreabierta, con los dientes tallados. La nariz es recta y la barbilla afilada. La manos estan extendidas, estando la mano derecha ligeramente cerrada; lleva en la mano derecha la reliquia en una custodia con el Lignun Crucis y en la izquierda un pañuelo.

    María Santísima de la Estrella es sin duda una de las imágenes de la Virgen mas bella que procesiona en nuestra Semana Santa; el rostro de María refleja profundo dolor en una serena congoja, que incluso si removieran las lágimas transmitiría esa profunda tristeza; asi, no es de sorprender que el Padre Cue dijera que "Si la Amargura es la que mas llora, la Estrella es la que mas sufre".

Advocación de la Imágen: La advocación de María Santísima de la Estrella tiene una doble vertiente*, por una parte como "Stella Maris" (estrella del mar), y por otra como "Estrella de la Mañana".
    Como Estrella de la Mañana se le asocia ésta advocación porque antes de salir el sol, hay una estrella que, por ser mas brillante que las otras, permanece aun durante el alba. Es la estrella de la mañana que anuncia el día. María nos anuncia la llegada del Señor, el Sol que viene. Y ese título se encuentra en las Letanías Laurentanas.
    Como Stella Maris, esta advocación es mucho mas antigua y autores como S. Jerónimo (siglo IV), Isidoro de Sevilla (siglo VI), Alcuino de York, Rábano Mauro (siglo IX) o San Alberto Magno (siglo XIII)
ya denominaban a la Virgen como Estrella del Mar. San Alberto nos dice: "La naturaleza propia de las cosas espirituales es ser luz; en consecuencia, en sentido propio puede asemejarse a la de las estrellas por su brillo. De allí que la bienaventurada Virgen se denomine Estrella del Mar.  Esta estrella es la más alta y la última de la Osa Menor: nada conviene mejora la que ocupa la más alta dignidad y es la última en humildad. Esta estrella atrae al hierro; la Virgen, por su infinita misericordia, atrae hacia el cielo a los pecadores empedernidos. La estrella guía a los navegantes y Ella conduce al puerto de salvación a todos los náufragos. La estrella se coloca contra el viento norte y Ella esta siempre inclinada hacia los pecadores. De lo que precede resulta claro que muchas de las propiedades de esta estrella convienen tan sólo a la Virgen, y por eso se la denomina estrella del mar. Hay otras propiedades de esta estrella que se ajustan tan solo a Ella."
    En este sentido de "Stella Maris" es donde debemos de contemplar la advocación de nuestra virgen Trianera, pues en los origenes de la Hermandad, ésta fue fundada por el gremio de los cargadores de los barcos en el puerto de Sevilla (1560) --entiendase que cargadores no se refiere a porteadores, sino a los comerciantes que trataban con Indias-- y es lógico que se encomendaran a "la Virgen Estrella del Mar" como su protectora, para llegar sus mercaderias a puerto sano y salvo.

* A la cual debemos de incluir la proclamación de S.S. el Papa Juan Pablo II de la virgen como "Estrella del Tercer Milenium"

Coronación Canónica: María Santísima de la Estrella, fue Coronada Canónicamente por S.E. el Cardenal Arzobispo fray Carlos Amigo Vallejo en 1999.

Ajuar de la imágen:

     Corona: Con la que procesiona actualmente es con la de su coronación canónica, realizada por Orfebrería Triana en 1999. La anterior, es de plata dorada fue realizada por Jesús Domíguez Vázquez en 1955. Anteriormente a esta dos coronas, poseía otra de 1948 que realizó en orfebre Medina, y que hoy en dia esta en posesión de la Hermandad de San Gonzalo.

Corona de Jesús Dominguez, de 1955. Foto: Alfonso Garcia Garcia
Corona 1955 Corona 1999 Diadema

     Diadema: Para los cultos internos de la Hermandad, la corporación ha adquirido recientemente (2008) una diadema para la virgen realizada en el taller de Juan Borreo (Orfebrería Triana), y diseñada por Sergio Cornejo (prioste segundo de la hermandad), estando la parte central de la pieza inspirada en los respiraderos del palio. (Información obtenida de Pasión en Sevilla y Arte Sacro). Esa diadema fue bendecida el 3 fe Febrero del 2008
     La pieza, como indica la noticia sacada de Pasión en Sevilla y Arte Sacro; en parte está inspirada por los respiraderos del palio, esos elementos lo encontramos en la cenfa inferior, que claramente sigue los motivos de la cenefa superior de los repiraderos, en los entablamentos partidos y curvilíneos que se hayan en la sobrecenefa, y en le motivo sobrepuesto encima de las ráfagas en las que figuras angélicas sostienen una cenefa para enmarcar motivos decorativos. También la prensa ha publicado una inspiración en la corona de 1999, pero esa es menor, y solo lo vemos en elementos como la Cruz Triunfal, con un tratamiento parecido en la cruz, y en donde las plamas que rodean la orbe de la cruz en la corona, en la diadema pasan a ser pequeñas florecillas. Además, la estrella central en el espacio calado debajo de la cruz, esta claramente inspirado en las estrellas de la corona de 1999.

     En los motivos ornamentales superpuestos sobre las ráfagas, encontramos cuatro figuras aladas (arcangeles) sobre pilastras que sostienen una guirnalda, las dos figuras de los extremos son sedentes, mientras que las otras dos están en posición erguida. A cada lado, entre dos angeles, se encuentran cartelas con leyendas en latin que hacen referencia a la advocación de La Estrella; a la izquierda “Stela Maris”, y a la derecha “Stela Matutina”. El tratamiento de las ráfagas es plisado y viselado, en el que se alternan grupos de 9 y 5 rayos, con motivos ornamentales vegetales entre ellos. En los grupos de 9, del plisado central salen las estrellas, que son de 8 puntas con sendas otras 8 puntas flamígeras entre ellas, habiendo un motivo circular en medio; la diadema posee un total de 10 estrellas en el exterior.

     Diadema de cuaresma: Es una aureola de plata sobredorada en la que se encuentran engarzadas estrellas de cinco puntas, sobre las que están unidas otras diez también con el mismo número de puntas. Esta presea es una donación de D. Ignacio Morente Gómez. ¿¿Autor y Fecha??

La virgen con corona de camarín La virgen con diadema de cuaresma

     Puñales: Al menos posee seis:

  • El puñal más antiguo que posee la virgen está realizado en metal dorado y es de autor anónimo. Su empuñadura con decoración en espiral, está rematada por una estrella con una perla.

  • Puñal "De los ángeles". De Jesús Dominguez Vázquez, ca. 1950. Realaizado en plata sobredorada y cincelada. Este es el puñal que normalmente usa para su salida procesional. En su parte transversal representa a dos ángeles, uno a cada lado, tendidos sobre sus alas sujetando cada tino una estrella, separados por un medallón decorado con piedras preciosas que rodean a un broche en cuyo centro resalta un rubí. Fue restaurado y entregado a la Hermandad el 30 de octubre de 1980, por Orfebrería Triana, consistiendo en el dorado del mismo y reposición de pequeñas piedras preciosas.

  • Puñal de Orfebraría Triana de 1981. Donado por José Guzmán, viudo de la Niña de la Alfalfa, famosa cantaora de saetas. Esta realizado en oro y mide 15 x 16 cm, cuya decoración esta compuesta de finos acantos, figurando en la parte superior una estrella de pequeño tamaño con brillantes.

  • El "puñal de las perlas azules"1,del 2004, realizado por Marmolejo. Es un puñal con una decoración a modo de flores de lises en los extremos, y que lleva prdrería azul, y unas perlas azules cerca del crucero. En el crucero en si, hay una estrella demarcada por unas esmeraldas.

  • Puñal de Orfebraría Triana del 2008. Ese año se estrenó un puñal de plata de ley a juego con la diadema, ambos diseñados por D. Sergio Cornejo Oriz, prioste segundo de la hermandad. En la "hoja" del puñal se puede leer la inscripción "de tu prioste S.C.O. - Cuaresma 2008". La virgen llevaba este puñal con la diadema a juego en el traslado a Santa Ana del 2008.

  • Existe otro puñal con pedrería (quiza rubies) en los extremos del puñal y que es uno de los mas antiguos que tienen la virgen. Abajo en el archivo fotográfico de la Virgen se puede ver este puñal en la primera foto, aunque por el tamaño de la misma no se puede apreciar bien.

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1.- Información adicional aportada por D. Victor Mora Castaño: Se estrenó en el Triduo Extraordinario de 2004 celebrado con motivo del V Aniversario de la Coronación de la Imagen de la Virgen. Es obra de Marmolejo y se hizo gracias a la donación de una hermana a su fallecimiento. Las joyas que se engarzan en el puñal conformaban el joyero de esta señora que dejó en su testamento el "encargo" de hacerle un puñal a la Virgen con sus preciadas joyas a su fallecimiento.

Aportación proporcionada por Ana María Poveda Foto: Victor Mora Castaño ¿Podrías proporcionar una foto?
Puñal antiguo Puñal "de los ángeles" Puñal 1981 "puñal de las perlas azules" Puñal del 2008 Puñal de pedreria

     Otras Joyas: en 1999 el Alcalde de Sevilla entregó la medalla de la ciudad a la Virgen. Como dato curioso, fue la única joya que lució la Virgen en su traslado a la Catedral para su coronación canónica. Tambien luce en ocasiones un juego de tres estrellas de pedrería y brillantes de 16 puntas. Tambien suele llavar un broche con su nombre.
     La virgen posee igualmente varios broches que han sido donados por distintos hermanos; destacando el realizado en plata, oro y pedrería para el cíngulo de la titular, que fue donado por D. Eduardo González Redondo en 1960. Antonio Garduño Navas diseñó en 1969 otro broche de oro, brillantes y piedras preciosas con forma de estrella, realizado en los talleres de D. Emilio García Armenta con un costo de 19.000 pesetas.
     También es destacable es broche donado por Dª. Araceli Mendivil Doménech el 14 de febrero de 1986. Y en 1989, otro broche le fue donado a la virgen por D.  Francisco Valdés Montes.

Broches
Nombre 1 Nombre 2 Broche de Garduño Broche 1
Broche 2 Broche 3 Broche 4 Broche 5
Broche 6 Broche 7 Broche 8 Juego de tres estrellas

    Asimismo tiene en su haber numerosos anillos de diferentes tipos, como son heráldicos, sellos y de piedras preciosas, distintos alfileres, rosarios, collares y pendientes, donados por distintos hermanos y devotos, entre los que destacamos unas aretas cubanas de oro, diamantes rosas y un rubí en el centro, que en el año 1943 le regaló Dª. Concepción Caro, viuda de Escribano. (texto extraido de la web de la hermandad)

     Mencionable es el anillo donada a la imagen por los familiares de D. Guillermo Rodríguez Bellido, que fue mayordomo honorario de la corporación. Este anillo que D. Gillermo llevó toda su vida, tiene grabado el escudo antiguo de la hermandad (la bola del mundo con el lema "Charitas" con dos palmas cruzadas) y la Virgen lo lleva en su mano durante la estación de penitencia.

Medallas, anillos, pendientes etc
Medalla 1a Medalla de Oro del Consejo a D. José Sánchez Dubé Medalla de Pio XII
Medalla del Consejo del Año Mariano Colgante Alfiler Pendientes 1
   
Pendientes 2 Anillo de Rodríguez Bellido Anillo 2    

     Custodia con el Lignun Crucis: Realizado en oro de ley por Fernando Marmolejo Camargo en 1959 (el oro fue donado por los hermanos de la corporación), y que la Virgen luce en su mano derecha; mide 25 cm. Esta obra esta inspirada en la custodia donada por Francisco de Pizarro a la Catedral del Cuzco (Perú). Esta "joya" es así mismo titular de la hermandad (ver mas abajo)

Mantos:

     De salida: De terciopelo azul, bordado en oro por Consolación Sánchez, 1873 (aunque por largo tiempo estuvo atribuido a las Hermanas Antúnez). Ese manto era de la Virgen del Mayor Dolor y Traspaso de la Hermandad del Gran Poder, con el que procesionó hasta 1903; fué pasado en 1930 por Juan Manuel Rodríguez Ojeda y nuevamente pasado y restaurado por Fernández y Enríquez en 1991.

Foto: El Nazareno. Besamanos del 2004 Foto. Gentileza de José Luis Moreno Contreras
Manto en el Palio Manto de Salida Manto (det) Toca

     Toca de sobremanto: Bordada en oro por los Sobrinos de Caro siguendo el diseño de Antonio Garduño Navas, 1977.

     De camarín: Posee varios mantos tanto lisos como bordados

Mantos Lisos:

  • Manto blanco de seda recamada. Data de 1944, y se realizó por subscripción popular en la hermandad, recaudando para tal efecto 5010 pesetas.

  • Manto de damasco celeste con forro crudo. Con este manto lo participó en las Santas Misiones del año 1905 cuando la Virgen procesionó al colegio de Santa Cecilia. Este manto se cree que lo donó la entonces camarera de la Virgen, Dª. Carmen Kirpatrick de Barcenas.

  • Manto de raso celeste con forro crudo. Con este suele estar ataviada para la festividad de la Inmaculada el 8 de Diciembre.

  • Manto de azul celeste con forro crudo. Con este manto es como se le viste de hebrea durante la Cuaresma.

  • En noviembre de 2001 se estrenó un manto liso de camarín de terciopelo negro rodeado por una greca de malla dorada, siendo donado por un grupo de hermanas.

Mantos Bordados:

  • Los mantos mas antiguos que posee la hermandad datan de 1897, aunque estan en desuso. Estos son dos mantos de terciopelo negro con guardilla bordada en tisú.

  • Manto de Guillermo Carrasquilla, 1971. Es de terciopelo azul con recortes en tisú de oro, y decorado con motivos florales, siendo donado por D. José Garduño Navas, costando en esa fecha 40.000 pesetas.

  • Mantos "toreros". Posee dos, ambos realizados en 1967. Uno de ellos es granate y el otro azul, bordados en hilo de oro, cuyos motivos decorativos representan pequeños tallos terminados en flores. Fueron realizados con trajes de luces de los toreros sevillanos Diego Puertas, Julio Aparicio y Curro Romero.

  • En 1996 los bordadores Fernandez y Enríquez realizaron un manto para la virgen, era de terciopelo azul, bordado en hilo de oro con una decoración de grandes hojarascas y gran número de estrellas que se repartían  en su caída. Este manto estaba diseñano por Fernando Enríquez (hijo), y el manto fue donado por el mismo taller.  Este manto en el 2007 se "destruyó" aprovechando los bordados para hacer dos mantos, uno de color burdeos y otro de tisú de plata.

  • Manto Burdeos, realizado en el 2007 (quiza por Fernandez y Enríquez), y de ejecución de "reciclaje" del manto anterior del 1996.

  • Manto de tisú de plata con bordado en oro, realizado en el 2007 (quiza por Fernandez y Enríquez), y de ejecución de "reciclaje" del manto anterior del 1996.

  • Manto de traslado.  De Fernandez y Enríquez, realizado en el 2007.

¿Podrías proporcionar una foto? Foto: Roberto Villarrica
Manto de Carrasquilla Manto "torero" granate Manto "torero" azul Manto del 2007
El manto de 1996 reciclado en dos
Foto: Roberto Villarrica Foto: Alfonso García García
Manto de Fernández y Enríquez de 1996 Manto Burdeos, 2007 Manto Blanco, 2007

Sayas: Tiene al menos siete sayas, tres azules, dos rojas y dos blancas

  • Saya Azul, de Consolación Sánchez, 1873, esta saya fue pasada por Fernández y Enríquez en el 2006.

  • Saya Azul. En 1958, Guillermo Carrasquilla Rodríguez, siguiendo el estilo de Juan Manuel Rodríguez Ojeda, realiza una saya de terciopelo negro en la que se aplican unos bordados en hilo de oro de los cuales se desconoce la procedencia, y que podrían ser los bordados del antiguo palio adquirido a la Hermandad de la Macarena de Ojeda. Descripción de la pieza en la web de la hermandad: "En su centro se representa un jarrón de donde atrancan largas hojarascas y hojas de acanto que se enlazan unas con otras por medio de finos filamentos bordados en hilo de oro y rematados por un grueso canutillo. En su parte inferior contiene bordados de pequeñas dimensiones que continúan el mismo estilo. Está ribeteada y perfilada por un pequeño brocado también en oro".  Esta prsea fue restaurada en los talleres de Fernández y Enríquez en 1998 haciendose una limpieza de la misma y se pasó a nuevo terciopelo, esta vez de color azul.

  • Saya Blanca. Realizada en tisú de plata con bordados en hilo de oro fino. Esta presea es una adaptación de unos trajes de luces que en 1967 los diestros Diego Puertas, Julio Aparicio y Curro Romero donaron a la hermandad. Descripció de la prenda en la web de la hermandad:  "En su parte inferior su decoración representa roleos en forma de ese entrelazados unos con otros, formando una cenefa ondulante, de ella parte una decoración floral y vegetal muy estilizada que se extienden por toda la saya sin recargarla, formada por palmas y guirnaldas cogidas por lazos cuyo centro está adornado por una pequeña perla. En el centro de la saya observamos bordada una pequeña jarrita de la que sale un fino tallo con dos pequeñas estrellas de cinco puntas y diferentes flores."  ¿¿Autor de esta adaptación??. El taller de bordados de Fernández y Enríquez, restauró la presea pasándola a tisú de plata y enriqueciendo la saya. Con anterioridad a esta restauracón la saya era de otro color, pero no he podido encontrar de cual color. ¿¿Fecha de la restauracón??

  • Foto: Web Retablo CerámicoSaya Grana. En la web de la hermandad menciona que en 1968, José Garduño Navas presentó una saya en el Cabildo de Oficiales, del 18 de Octubre, y que fue del agrado de la junta. La saya, esta descrita de esta manera "realizada sobre terciopelo burdeos con recortes de tisú y decorada con motivos florales y vegetales, tiene su parte inferior encontramos bordadas hojarascas de gran tamaño que se unen en el centro con grandes roleos por medio de una lazada. De estas hojarascas salen finas líneas enrolladas formando canutillos bordados en oro. Esta decoración continúa hacia arriba con roleos y hojarascas para terminar en una flor estilizada de la que salen tres finos canutillos rematados por una hoja, y lentejuelas simulando el polen". Esta saya podría ser la saya grana que se ve mas abajo, aunque no estoy segura. En esta referencia tampoco se indica si Garduño la bordó, diseñó, o simplemente la contrató. ¿¿Autor ??

  • Saya Roja, de Fernandez y Enríquez, 1988, esta bordada en oro sobre terciopelo rojo, bajo diseño de Antonio Garduño Navas.

  • Saya Azul. De Fernandez y Enríquez, realizada en el 2000. Saya bordada en hilo de oro, sobre terciopelo negro estando decorada con motivos florales destacando las dos grandes hojarascas que rodean a toda la obra, saliendo finas líneas enrolladas; también le hicieron a juego con el bordado un cíngulo de malla en hilo de oro. Esta saya originalmente era de color negro, aunque posteriormente se ha pasado a terciopelo azul oscuro, en el 2006 por Fernandez y Enríquez.

  • Saya Azul. De Fernandez y Enríquez, realizada en el 2007, y hecha a juego con el manto de traslado. Se estrenó con motivo del VIII Aniversario de la Coronación, esto es, el 31/X/2007.

  • Saya Blanca*. En la fachada de la iglesia de San Jacinto, hay un retablo cerámico de la Virgen de la Estrella pintado por Antonio Kiernam Flores y realizado por Cerámica Santa Ana en 1950 en el que se aprecia una saya blanca de la virgen distinta de la que vemos aqui mas abajo y de la que no he conseguido una foto. Desconozco si la hermandad conseva esta presea de la imagen, ya que en los ultimos besamanos y otros actos no ha estodo ataviada con la misma.  ¿¿Autor y Fecha??

¿Podrías proporcionar una foto?
Saya azul
Consolación Sánchez, 1873
Saya Blanca (anterior a 1950) Saya Azul
G.Carrasquilla, 1958
Saya blanca. 1967 Saya Grana ¿1968? Saya roja
F & E, 1988
Saya azul
F & E, 2000
Saya Azul
F & E, 2007

* Esta prenda es uno de los misterios sin resolver (de momento) sobre el patrimonio "sayistico" de la hermandad. Esta saya la he catalogado como anterior a 1950 por la fecha de realización del retablo cerámico; luego debe de ser una presea que se realizara anteriormente a dicha fecha. Anterior a esa fecha solo sabemos que la imagen tenia la saya de Consolación Sánchez (1873), y la que Carrero nos menciona, que en 1898 la virgen estrena una saya negra con bordados en oro, saya que en la web de la hermandad da autoría a las Hermanas Antúnez. La web de la hermandad dice que esta prenda "era de terciopelo negro, y después se pasó al color blanco, luego al burdeos, y actualmente es de color azul por acuerdo de Cabildo de Oficiales de fecha 21 de junio de 1993."; luego podríamos pensar que si en el pasado fue blanca es muestra "saya misterio" del retablo cerámico. El único problema es que por la descripción de la prenda que ghace la web "nos encontramos bordados grandes roleos y hojarascas de los que arrancan pequeños filamentos de hilo de oro rematados por canutillos, así como pequeños tallos con hojas terminadas en flores. También se utiliza en ella la técnica de la lentejuela, como se aprecia en diversas partes de la misma. Finalmente su parte interior está rematada por una cenefa ondulante con decoración geométrica y ribeteada por un cordón de oro." la descripción la saya se parece mas a la de Consolación Sanchez.
     Seria necesario documentar graficamente todas las sayas que posee la hermandad para saber cual es cual, y resolver el misterio de la saya del retablo cerámico.

Culto:  Recibe culto todo el año en la Capilla de la Estrella. Para mas información, pulsar aquí.

Otros datos de interés:

Vestidor de la Virgen: D. Antonio Garduño Navas.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

Foto: Victor Mora CastañoFoto: Victor Mora CastañoFoto. SS en Sev. Historia y Hermandades

Foto. Web Julio Dominguez ArjonaAportación proporcionada por Ana María PovedaAportación proporcionada por Ana María PovedaFoto. Gentileza de Rosa de MurgaFoto: Pasion en Sevilla TV

La foto en la que se ve a la virgen con mantilla negra, es una fotografía histórica, de 1931, en la que está la Virgen no solo con mantilla negra, sino de luto; por la muerte de uno de sus hermanos, el torero Francisco Vargas de los Reyes, conocido como "Gitanillo de Triana".

 

Triunfo del Santo Lignum Crucis

    Es una joya realizada en oro de ley por Fernando Marmolejo Camargo en 1959, y que la Virgen luce en su mano derecha, (inspirada en la custodia donada por Francisco de Pizarro a la Catedral del Cuzco, Perú) en la que se conserva una reliquia de la Cruz de Cristo; estando esta reliquia en posesión de la Hermandad desde su fundación en el siglo XVI.

Custodia Lignun Crucis
Virgen con la custodia Frontal Trasera Frontal, viril Base, lado 1
Fecha y firma de Marmolejo
Base, lado 2

 

San Francisco de Paula

     Es cotitular de la Hermandad y forma parate de ella desde los primeros tiempos fundacionales de la corporación, haciendolo en el convento de la Victoria regentado por monjes Mínimos de San Francisco de Paula. Siendo por esa causa fundacional titular de la Hermandad.

 

Santas Justa y Rufina

    En algún momento en el XIX se fusiona con la Hermandad de Santa Justa y Rufina y pasan a se cotitulares de la Hermandad.

    La Hermandad en 1987 contrata con el escultor Ricardo Rivera unas esculturas de las santas que fueron colocadas en el retablo de la Virgen de su capilla. Estas esculturas fueron  policromadas por Manuel Calvo Camacho. Ellas se nos la representa con la típica iconografía de las mismas; con la palma del martírio portandola en una de las manos, y llevando a los pies de las mismas vasijas dada su condición de alfareras.

 

Mi agradecimientos a los que han aportado fotografías o datos para esta sección de la página:

  • Antonio Entrena Aznarte
  • Alfonso García García
  • Victor Mora Castaño
  • Jose Luis Moreno Contreras
  • Rosa de Murga
  • Ana María Poveda
  • Paco Santiago

 


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