Autoria: Antonio Castillo Lastrucci, 1938, costó 3500 ptas. Fue restaurada por José Pérez Delgado en 1991. En el 2006 Se hizo una limpieza del Cristo ¿Por?; efectuandose también una reposición de espinas de la corona y repaso de la policromía de la Cruz. La firma de Castillo Lastrucci se encuentra en la parte de atrás del sudario.

Referencia Evangelica: Mateo 27, 50; Marcos 15, 37; Lucas 23, 46. Prefiguración evangélica en los salmos 22 y 69.

Estudio Iconográfico: El Santísimo Cristo de la Buena Muerte, representa iconográficamente a nuestro Salvador clavado a la cruz y muerto, es así mismo la doceava estación del Via Crucis tradiconal, y la treceava del Via Crucis reformado por S.S. el Papa en 1991. También es el quinto Misterio Doloraso del Rosario.
    El Cristo va formando en su fase pocesional un conjunto escultórico junto con la Magdalena a los pies (vease el estudio del paso).

    El Santísimo Cristo de la Buena Muerte es una talla de bulto redondo de 176 cm, de "madera de cedro oloroso" (como consta en su contrato). Está clavado a la cruz por medio de 3 clavos, estando el pie derecho sobre el izquierdo. Los brazos están alienados al travesaño de la cruz en forma de "V", al estar cristo muerto y presentar la rodillas fexionadas recayendo sobre ellas el peso del cuerpo, presenta las manos semicerradas con los dedos fexionados. La cabeza esta inclinada sobre el pecho hacia la derecha, presentando corona de espinas de grueso ramaje y espinos, llevando potencias. El rostro de Jesús refleja serenidad, aunque aun muestra los rasgos de dolor en el fruncido de las cejas. Los ojos están cerrados, la nariz es recta y la boca esta entreabierta teniendo tallados los dientes superiores. Posee una abundante baraba que termina en pico pero que le da un aspecto de barbilla afilada, el bigote es ralo y bipartito, y la barba en el mentón le crece justo debajo del lavio. Un gran mechon de pelo le cae sobre el pecho a la derecha; el lado izquierdo va hacia atras, no mostrando la oreja.
    El torso de Cristo presenta la herida de la lanzada en el costado derecho y presenta extrema delgadéz mostrando las costillas y teniendo el abdomen undido, aunque no tan exagerado como nos decía Santa Brígida de Suecia en sus "Revelaciones" que tanto han influenciado en la iconografía occidental: "El vientre hundido le tocaba la espalda como si ya no tuviese instentinos" . El sudario que es de lienzo y cuerda está anudado en la cadera derecha, mostrando parte de ambas caderas con las cuerdas, recogiendose delante en un leve pliegue. Sigue varios modelos iconográficos de sudarios, pero este modelo creado por Lastrucci influyó en el antiguo crucifijo de la Trinidad obra de Manuel Hernandez León.
    Es de destacar que para realizar este Cristo, posó como modelo para Castillo Lastrucci Manuel Gómez Lora.

    La cruz es cilindrica y arbórea y el INRI, esta escrito en hebreo, latin y griego, sobre pergamino clavado a un madero rectangular mediante cuatro clavos, estando el angulo inferior izquierdo suelto y rizado. La cruz no lleva casquetes.

     Como anecdotario, mencionar que Castillo Lastrucci utilizó como modelo de este Cristo a un vecino de San Julián, llamado D. Manuel Gómez Lora, que en aquellos años tenía 33 años de edad y vivía en la calle Macasta. Este señor era un hombre de complexión fuerte, medía 186 cm, y pesaba 66 Kg.

Ajuar de la imágen:

    Potencias: De plata dorada, obra de Manuel Seco Velasco, 1957. Presentan en la base de la potencia un ovalo con el monograma de Cristo (JHS) --una letra en cada potencia-- en pedrería, rodeado de roleos u hojarasca, en cuya base hay unas cabecitas de querubines alados, y a los lados flores. Rafagas lisas salen de la base separadas por motivos oradados. Las potencias se doradon de nuevo en el 2006 ¿Por?.  ¿alguien podría proporcionarme fotos de este juego de potencias?

Culto: Recibe culto todo el año en la parroquia de San Julián, y para honrar al Santísimo Cristo de la Buena Muerte, se celebra un Solemne Quinario en la última semana de mes de Enero, que finaliza con la Santa Misa de Comunión General y Besapiés de la Sagrada Imágen. Este Quinario tiene siempre carácter misional, por lo que, si las circunstancias lo permiten, se celebra devoto Vía-Crucis con la Sagrada Imágen por las calles de la feligresía.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

Autoria: De Antonio Castillo Lastrucci 1937, bendecida en el Templo de San Luis de los Franceses, costó la imagen 3000 ptas. Fue restaurada por José Pérez Delgado en 1993, haciendole un nuevo candelero.

Referencia Evangelica: No hay referencia evangelica a esta iconografía.

Estudio Iconográfico: Iconográficamente representa a la Virgen en soledad y afligida, también conocida como Dolorosa. El profesor Dr. Jesús Miguel Palomero Páramo en su libro "Las Virgenes en la Semana Santa de Sevilla" 1983; nos remonta esta iconografía sevillana de la Dolorosa a las creaciones poéticas de los Monólogos que cantaban en oriente los Cruzados, y en el llanto franciscano de Jacopone de Todi, que mas tarde glosó Lope de Vega en su Stabat Mater, en el que se describe a la Virgen llorando al pie de la cruz traspasada de dolor por un cuchillo; y que tiene su antecedente evangelico en la profecía de Simeón, en Lucas 2, 35 "mientras a ti misma una espada te atravesará el alma".
    La Virgen es de madera de cedro y mide 161 cm. Es una imágen de vestir, con candelero de base ovalada con ocho listones que le arrancan de las caderas. Tiene la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha, con rostro ovalado y la mirada baja y a la derecha; los ojos son de cristal de color castaño con pestañas postizas en el párpado superior y pintadas en el inferior.  Cinco lágrimas de cristal le surcan el rostro --"Bienaventurados los que lloran, porque ellos serán consolados" (Mt. 5,5,)--, haciendo referencia a las cinco angustias de María; dos en la mejilla derecha y tres en la izquierda, todas las lágrimas se encuentran muy proximas a los ojos; en su lado derecho, una está próxima al lagrimal, mientras que la otra se encuentra al otro extremo del ojo. En su lado izquierdo, una lágrima está saliendole del lagrimal, la segunda un poco mas abajo a la derecha, y la tercera cerca de la comisura del ojo. El entreceño se frunce ligeramente en "v" siendo las cejas rectas. La boca se encuentra entreabierta, con los dientes tallados. La nariz es recta y la barbilla afilada.  La manos estan extendidas, lleva en la mano derecha un pañuelo y en la izquierda  procesiona con unas flores de hiniesta y un rosario.

Advocación de la Imágen: La advocación de la imágen proviene de la cotitular, la Virgen de la Hiniesta Gloriosa; siendo esta imágen en los Misterios Dolorosos del Rosario.

Ajuar de la imágen:

Corona: De Manuel Seco Velasco, 1957. Esta realizada en Plata sobredorada y mide 50 x 60 cm. Ø 17,5 cm. "Aro con dos cordones entre pedrerías, sostiene clásico canasto, con hojas trilobuladas y lis, con cima de imperiales en número de seis, con orbe esmaltado en azul y cruz del tipo griega, de pedrería. la ráfaga, de doble cara, trilobulada, con ornamentación de acantos, ampara grupos de rayos entre adornos veetales, dando cima a dieciséis estrellas, centrada por cruz sobre pedestal. Va aderezada con piedras finas."   (Los tesoros de la Semana Santa. Caja San Fernando). Esta corona se restauró en el 2007 en los talleres de los Hermanos Delgado.
    También tiene otra corona de igual metal obra de Fernando Marmolejo Camargo, 1962. Y anteriormente a estas coronas tenia otra de plata dorada de 1908. La Corona de Marmolejo ha sido restaurada en el 2008 por Javier Sobrado León.

Diadema: Diseñada y ejecutada por D. Jose Manuel Bernet Cabeza, 2009?. Esta diadema será donada por la Juventud Hiniesta. En la nota de prensa de la hermandad para el poryecto de esta presea nos describía así la pieza: "La diadema estará elaborada en plata de primera ley componiendose de una estructura continua y de perfil parabólico. Constara de dos bandas decorativas, la interna repujada y cincelada sobre superficie opaca con el anagrama de María. La externa de caracter calado con exorno floral de retamas de hiniesta, y en el centro una cartela portada por dos niños con la simbología de las mazas del ayuntamiento. Y en el interior la cruz y el corazón con los siete puñales. También estará compuesta por doce cartelas con algunas de la las letanías de la Virgen (fuente, pozo, espejo, puerta del cielo, el sol y la luna) intercalado con azucenas.  El remate estará formado por haces de rayos biselados lisos que se alternan con otro tipo de rayos cincelados a su vez con ornamentación y rosas. Se ramatará la obra con la cruz de la plaza de San Julián. La diadema será de estilo barroco, como se puede observar. El plazo de ejecución es aproximadamente de 11 meses."

Corona de Seco. 1957	Corona de Marmolejo. 1962	Diadema (boceto)

Puñal: La Virgen al menos posee tres

• Puñal de Camarín: ¿¿Fecha/Autor??. En el 2008 ha sido restaurado en el  taller de los Hijos de Juán Fernández. La intervención en el puñal ha sido la siguiente: chapado en oro y al que se le han colocado perlas cultivadas y topacios. Esta obra ha sido donada por los hermanos María del Carmen Balda, María Dolores Romero, María Pineda, María de la Luz Alonso, Antonia Acosta, Ángeles Perea, María del Carmen Elvás y Encarnita Jiménez.

• Puñal de salida: De plata con pedrería azul.  ¿¿Fecha/Autor??.

• Puñal de Oro: De los Hijos de Juán Fernández, 2008 y que ha sido donado por el grupo de hermanas que componen el "Ropero de la Virgen". Esta es la descripción de la pieza que aparece en el boletín de la Hermandad "La pieza está inspirada en los bordados del techo de palio de María Santísima de la Hiniesta y en la orla de rosas de pasión que enmarcan la gloria. Está formado por un trenzado de ramas de rosas con hojas y flores, llevando en el centro el corazón en llamas traspasado por siete puñales alusivos a los dolores de la Virgen montado sobre la cruz arbórea franciscana y rodeado por rayos lisos y flamígeros. Bajo la cruceta, una cartela muestra la inscripción “Mater Dolorosa”. "   

Puñal	Puñal de Camarín	Proyecto Puñal 2008

Flores de Hiniesta: ¿¿Autor-Fecha??

Manto: De terciopelo azul bordado en plata en 1907 por Juan Manuel Rodríguez Ojeda. Fue pasado de nuevo en 1930 dirigiendo esta obra su autor (Rodiguez Ojeda), y fue realizado por las hermanas Carrasquilla: Esperanza, Rosario y Concepción. Nuevamente pasado en 1962 (por?) y otra vez pasado y enriquecido por Carrasquilla en 1984.

Manto de camarín: Diseñado por Juan Manuel Rodríguez Ojeda, fue bordado por José Infantes Chamizo, realizandolo en terciopelo azul oscuro con bordados en plata.  Parte de los bordados que componen dicho manto, pertenecen a los bordados del antiguo faldón delantero del paso de palio que bordara el taller de Carrasquilla.

Saya: Posee varias

• Saya Roja: De terciopelo rojo con bordados en oro, de Juan Manuel Rodríguez Ojeda, 1916. Esta saya fue pasada por Carrasquilla. (¿fecha del pasado?)
• Saya azul: De terciopelo con bordados en plata.

• Saya blanca y oro: Posee una saya blanca con bordados en oro ejecutada y diseñada por Jose Ramón Paleteiro en el 2002. En unas noticias de la época encontramos esta descripción "Pieza ejecutada en el oro de mayor calidad existente en el mercado, es decir, oro fino de veinticuatro quilates. Su soporte textil es de color blanco, con matices en tisú de plata, de gran grosor y de mayor consistencia para poder soportar la gran cantidad de bordados.  En el dibujo de la saya se aprecian cuatro partes."

• Saya blanca y plata: estrenada en el 2007, es obra de Jose Ramón Paleteiro, cuyos motivos ornamentales son flores de hiniesta; y fue donación de un hermano.

También posee otra saya bordada por Carrasquilla ¿¿Fecha??. pero desconozco cual es esta.

• 2007: salió estrenando la saya blanca de Paleteiro.
• 2008: salió con la saya de color roja/burdeos que realizó Juan Manuel Rodriguez Ojeda, pero posteriormente pasada por Carrasquilla.

Flores de Hiniesta	Manto		Detalle del Manto

Culto:  Recibe culto todo el año en la parroquia de San Julián, y dentro del ciclo Cuaresmal, se expone en Solemne Besamanos a la Imagen de la Santísima Virgen de la Hiniesta en sus Misterios Dolorosos. De la misma forma y dentro de la Cuaresma, se celebra un Septenario Doloroso, en Honor de Nuestra Señora de la Hiniesta, finalizando en Comunión General y Solemne Función Principal de Instituto en donde la Hermandad hace pública Protestación de Fe, con arreglo al ceremonial que en sus Reglas se establece.

Otros datos de interés:

Vestidor de la Virgen: D. Antonio Fernandez Rodríguez

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

Para el recuerdo, anteriores Virgenes de la Hiniesta: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

    Las tres primeras imágenes corresponde a la Virgen de la Hiniesta que estaba atribuida a Martínez Montañés y que se perdió en el incendio intencional de la Iglesia de San Julián el 8 de Abril de 1932, en esa foto la virgen lleva el manto que bordara para la Macarena Elisa Rivera en 1880; las otras dos son la imágen de la Virgen de la Hiniesta que realizó Castillo Lastrucci para sustituir la perdida de Montañés, y que sigue los rasgos de la primitiva imágen, realizada en 1933 y que también de perdió en el incendio también intencionado pero esta vez de la iglesia de San Marcos en 1936 donde residia la hermandad por la perdida de su templo. La última foto, otra foto de gran interés histórico, la Virgen de la Hiniesta vestida de hebrea por Juan Manuel Rodríguez Ojeda.

Autoria: De Antonio Castillo Lastrucci, 1945. Bendecida en la Iglesia de  San Luis de los Franceses ese mismo año. La primitiva imágen que se perdió en el incendio de San Julian de 1932, era una escultura gótica del siglo XIV.

Iconografía: Al ser una copia de la imágen original de la Hiniesta destruida en 1932, sigue los cánones de las vírgenes góticas. De pequeño tamaño (126 cm) presenta la típica curvatura gótica que es originaria de la pequeña estatuaria que se realizaba en marfil y que seguía la curvatura del colmillo; aplicandose esa estética para las esculturas de virgenes con el niño.
    Presenta corona real como simbolo de realeza (también la lleva el niño), y lleva aureola de ráfagas de luz en plata repujada como simbolo de divinidad, obra realizada por Cayetano Gonzalez en 1974, a los pies presenta la media luna como simbolo de la Inmaculada Concepción; esos son los símbolos religiosos, pero también lleva una serie de símbolos civiles: El bastón de mando como "Alcaldesa de Sevilla" dado en 1974 por el entonces Alcalde de Sevilla D. Juan Fernández Rodríguez y García de Busto (que fue padrino de la Coronación) tras la Coronoación Canónica. También lleva una réplica de la medalla hispalense al cuello, y miniatura de las llaves de la ciudad.
    La virgen tiene igualmente un ramillete repujado (de hiniestas), que es un atributo iconográfico alegórico de su nombre, ¿¿el mismo que luce la Virgen de la Hiniesta Dolorosa durante su estación procesional??

Ajuar:

Corona: Realizada por la Joyería El Regulador de Barcelona (1961), y que fue donada por Eladio García de la Borbolla y San Juan. Esta realizada en plata sobredorada con pedrería, midiendo 15 cm. Ø 14,5 cm. "Presenta dos aros con rica ornarnentación de ces y roleos, tratados a bisel e intercalados por pequeñas volutas, dan cima a un canasto de conformación "ducal", con flores trilobuladas, enriquecida con piedras y perlas. El aro bajo fue realizado por Manuel Seco Velasco en el año de su adquisición".  (Los tesoros de la Semana Santa. Caja San Fernando).
    Se utilizó para la Coronación Canónica de la Virgen de la Hiniesta (Gloriosa) el 23 de mayo de 1974, que fue impuesta por el Cardenal Bueno Monreal. También es utilizada para sus procesiones anuales.

Ráfaga: De Cayetano González Gómez, 1974. Realizada en plata repujada. Mide 158 cm de altura por 23,5 cm. Anchura total del lóbulo superior 43 cm, anchura total del lóbulo inferior 56 cm.
    Esta ráfaga fue ofrecida a la Virgen por la Hermandad durante su coronación

Culto: Recibe culto todo el año en la parroquia de San Julián, y anualmente el día 23 de Mayo, Aniversario de la Coronación Canónica de la Imágen de la Santísima Virgen de la Hiniesta Gloriosa, se celebra Solemne Función conmemorativa de tan gran efeméride.
    En la Festividad del Corpus Christi y siempre que sea procedente, la imágen de la Santísima Virgen de la Hiniesta Coronada, es trasladada, a presidir el Altar que se instala ante el Excelentísimo Ayuntamiento, y posteriormente retorna a la Iglesia de San Julián, en devoto Rosario de la Aurora.
    Durante los días 5, 6 y 7 de Septiembre de cada año, se celebra Solemne Triduo en Honor de la Santísima Virgen de la Hiniesta en su Advocación Gloriosa, finalizando con Procesión Claustral; finalizando el día 8 de Septiembre, festividad de la Santísima Virgen de la Hiniesta, celebrandose Solemne Función Votiva, dedicada por la Excelentísima Corporación Municipal de Sevilla, en cumplimiento del Voto instituido en el año 1649.
    Durante el mes de Mayo, la imágen de Nuestra Señora de la Hiniesta en sus Misterios Gloriosos, es expuesta en Devoto Besamanos.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

    La primera instantánea es una foto interesante en la que podemos observar, por un lado, la Virgen Gótica (probablemente de 1380) perdida el 8 de Abril de 1932 a la izquierda... y a la derecha la misma imagen mutilada y trasformada para poder ser una imagen de vestir, como podemos ver el la segunda foto. Las siguientes fotografías son imágenes de la actual virgen de Castillo Lastruci. Las dos útima fotografía corresponde al altar del Corpus del Ayuntamiento, que tradicionalmente lo preside esta imagen. En la foto que lleva faldones blancos corresponde al 2004, mientras que la última es del 2008. Como nota personal diré que el paso esta mucho mas bonito y acorde con el Corpus con los faldones blancos que con los azules con los que hace su estación de penitencia la Virgen de la Hiniesta Dolorosa.

Autoria: De Antonio Castillo Lastrucci, 1944. Fue restaurada por José Pérez Delgado en 1991

Iconografía: Representa a la santa arrodillada ante la cruz adorando al maestro con expresión reverente y de profundo dolor.
    La imágen es de talla completa con encarnaduras policromadas y ropajes estofados en oro. Se encuentra en posición genuflexa, apoyando solamente la rodilla izquierda en el suelo, la mano izquierda reposa delicadamente sobre el corazón, mientras que la derecha se desploma dolorosamente en expresión de silente diálogo. Una larga cabellera le cae sobre sus hombros y espalda.

Culto: Recibe culto todo el año en la parroquia de San Julián, y no posee una fecha fija para los cultos de la santa, sino que como se dispone en sus reglas, "Se celebrará Culto a Santa María Magdalena, en la fecha que por la Junta de Gobierno se determine". Lo lógico sería que se celebrara el 22 de Julio, festividad de la santa; pero como cae en verano y seguramente la mayoria de los hermanos estan de vacaciones, la junta de gobierno que compuso las reglas, decidió poner la celebración en cualquier otra fecha.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

La primera imagen corresponde al boceto de barro que presentó a la hermandad Castillo Lastrucci

Autoria: Atribuida a Alonso Cano ca. 1633-34

Iconografía: Nos presenta a la Inmaculada representando los modelos apocalipticos de San Juan, y la estética montañesina, siguiendo los modelos iconográficos que estableciera Montañés en "la cieguecita" de la catedral hispalense.
    Es una imágen de bulto redondo de madera policromada y estofada, midiendo 141 cm, esta imágen milagrosamente se salvo en el incendio de San Julián de 1932, aunque estuvo un poco dañada fue restaurada.

Culto: Recibe culto todo el año en la parroquia de San Julián, y anualmente el día 8 de Diciembre, se celebra Santa Misa, en conmemoración de la Definición del Dogma de la Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen. En el Ofertorio de la misa y con el mismo ceremonial establecido en las Reglas de la hermandad para la Función Principal de Instituto, se procede por parte del Secretario Primero a dar lectura al Voto a la Inmaculada Concepción.

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

     Las tres últimas fotografías corresponden a la procesión del Corpus que celebra la parroquia, la Hermandad de la Hiniesta y la Hermandad de la Resurreción conjuntamente por las calles de la  feligresía, y en cuyo cortejo van un niño Jesus con un paso preteneciente a la Hermandad de la Resurreción, un paso con esta inmaculada y otro con la custodia. El paso de la inmaculada, lleva elementos del palio y del paso de Cristo. Por un lado lleva candelabros de la candeleria del palio, asi como jarras; y decorando las esquinas lleva 4 angelitos del paso de Cristo.

 

Autoria: Antonio Castillo Lastrucci, 1949.  Restaurado recientemente (1994) por su discípulo José Pérez Delgado (Encinasola).

Iconografía: Representa el tema iconográfico de la piedad; que es un grupo escultórico en el que hay representadas dos imágenes, la Virgen María y su hijo muerto reposando sobre su regazo. Esta obra sigue los modelos estílisticos de escultura de la Escuela Castellana barroca.

     La imágen es de talla completa con encarnaduras policromadas y ropajes de la virgen estofados en oro. Presenta a la virgen arrodillada en cuyo regazo reposa inerte el cuerpo del Hijo. Con su mano izquierda la virgen sostienen la cabeza del Cristo, mientras la mano derecha esta abierta y extendida en actitud dolinete. La cabeza dfe la Virgen está ligeramente inclinada hacia la derecha, presentando la mirada baja. No tienen lágrimas, y las cejas son arqueadas con el entrecejo fruncido. A los lados del rostro se ve el tratamiento de los cabellos, sueltos, y ondulados.
     La figura de Cristo está semierguida con las piernas extendidas, estando la figura del redentor paralela a la de la Virgen. De la cintura a los muslos lleva un apaño de pureza blanco, estando la rodilla izquierda descubierta, mientras la otra no. El brozo derecho esta posado sobre el regazo, mientras que el izquierdo reposa sobre el sudario al lado del cuerpo. La mano derecha tienen la palma hacia abajo, mientras la mano izquierda mira hacia arriba. Manos y pies presentan las yagas de la crucifixión, en cambio no presenta la yaga en el costado. La cabeza de Cristo esta ligeramente inclinada hacia detras y la izquierda. Los ojos estan cerrados y la boca entreabierta, con los dientes superiores tallados. El tratamiento del cabello es con ralla en medio, ondulado, largo y hacia atras. La baraba picuda y ligeramente ondulada, con el bigote peinado hacia abajo.
     Curiosamente, el Cristo tiene pocos signos de la crueldad de la pasión, teniendo apenas sangre en las heridas, y solo unos hilos de sangre en el rostro (cerca del pelo) cuello y espalda.
     La parte trasera de la escultura no esta tallada, ya que esta concebida para estar contra la pared.

     En el Boletin de la Hermandad de Enero del 2008, se menciona que la peana de plata que se usa para el paso de la Virgen de la Hiniesta Gloriosa servirá el resto del año como soporte para el grupo de la Piedad de Nuestra Señora. En las fotos de mas abajo no aparece dicha peana porque esas fotos fueron tomadas en fechas cercanas al Corpus, cuando la hermandad estaba en pleno montaje del paso de la Virgen de la Hiniesta Gloriosa. Esa peana fue realizada en el 2007 por Orfebrería Delgado.

     Detras del mausoleo, se ha colocado la antigua cruz del Cristo de la Buena Muerte. (ver foto mas abajo)

Historia: Esta piedad marca el lugar donde esta enterrado el imaginero Antonio Castillo Lastruicci, y en el marmol sobre el que esta depositada este grupo escultórico, existe una placa donde dice textualmente “Aquí bajo sus más queridísimas imágenes descansa el ilustrísimo señor don Antonio Castillo Lastrucci 1882-1967”.  Sus restos reposan alli desde el 9 de Noviembre de 1995.

      Esta era una obra muy querida por Castillo, que presidió su despacho hasta su muerte, y que nunca quiso desacerse de ella, a pesar de las numerosas ofetas que tuvo incluso cuando el imaginero de la calle San Vicente estaba en precaria situación económica. Al morir Castillo, su albacea testamentario se llevó la Piedad a San Nicolás de Puerto donde tenía muchas amistades. Siendo depositada en la Iglesia de San Sebastián, en la que permaneció por 24 años. El propietario de la imagen, D. Adolfo Arenas Castillo, nieto del escultor y actual Hermano Mayor de la Hermandad de la Hiniesta, hizo gestiones para recuperar este grupo escultórico y la donó a la Hermandad y la parroquia.

     En el 2003, cuando se celebró Cabildo Extraordinario para reformas de las reglas para incorporar el título de Cisterciense en la hermandad, también se aporbó el incorporar a "Nuestra Señora de la Piedad" como titular de la hermandad. Esto es en parte como medida preventiva de no perder nunca la imagen la hermandad ya que también estaba donada a la iglesia y la parroquia.

Culto: Desconozco cuando son los cultos de este titular de la hermandad, he intentado consultar la pagina web de la hermandad, pero nada funciona en condiciones (mayo 2008).

Archivo fotográfico: Pulse en la imágen para una ampliación de la misma.

Mi agradecimientos a los que han aportado fotografías o datos para esta sección de la página:

• Pablo Algaba Piña
• Antonio Entrena Aznarte
• Jesús María Fernandez Fernandez
• Alfonso García García
• Juan Carlos Pérez Gamarra
• Ana María Poveda

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