Autoria: De José Paz Vélez, 1957, siendo originalmente de candelero. Costó la obra 17.500 ptas, y fue donada por D. José Villegas González y Dña. Antonia Fernández. En 1986, el mismo Paz Vélez le dota de un nuevo cuerpo anatomizado de cedro. El candelero y los pies fueron quemados, y las cenizas de los mismos se encuentran ubicadas dentro del pecho del nuevo cuerpo.

Bendición de la imagen: El 24 de Febrero de 1957 es bendecida la imágen de Nuestro Padre Jesús Cautivo por el Arzobispo de Sevilla Dr. José María Bueno Monreal; fueron padrinos D. José Villegas González y Dña. Antonia Fernández. El 8 de Febrero de 1986, el Arzobispo Monseñor Fray Carlos Amigo Vallejo, bendice el nuevo cuerpo de la imagen.

Referencia Evangelica: Mateo 26, 56 y Marcos 14, 50; siendo en el pasaje de Marcos el mas claro: "Y abandonándole huyeron todos" estando vinculado al momento evangelico en que describe el prendimiento. Ni Lucas ni Juan mencionan esta escena en sus evangelios. Prefiguración en el Antiguo Testamento: Salmos 22 (21), 12. 
    A parte de esta referencia especifica al abandono de los discípulos del que la iconografía de este cristo esta tomada, aparecen otros pasajes biblicos en los que se narran el abandono de los discípulos. Por un lado esta Marcos 14, 33-41; en los que los discípulos de fallan al redentor en su hora de necesidad no pudiendo ni tan siquiera velar una hora con el durante su agonía en el huerto (con prefiguración en el Antiguo Testamento en los Salmos, 69 (68), 21).  Y en Marcos 14, 50-52; en el que narra el episodio de un joven que escapa desnudo no queriendo ser asociado con Jesus (estando la prefiguración  en el Antiguo Testamento en Isaias 53, 3 y Amós 2, 16).

Estudio Iconográfico: La iconografía del cautivo pertenece como antes he mencionado al momento evangelico del prendimiento o arresto de Jesús; siendo este momento iconográfico la "escena final", ya que en el prendimiento hay cuatro momentos diferenciados: el primero recojido por Juan 18, 4-8 en el que Jesús pregunta a quien buscan y contesta "Yo soy", que esta representado en el misterio de Los Panaderos; el beso del Iscariote (Mateo: 26, 47-50; Marcos: 14, 43-46; Lucas: 22, 47-48), y que casi se resume en la representación de la hermandad del Rocio en las palabras de Lucas que dice "Judas, ¿con un beso traicionas al Hijo del Hombre?"; el tercero la "defensa" de los seguidores de Jesús que sacan la espada y cortan la oreja de uno que vienen a apresar a Jesús (Mt 26, 51; Mc 14, 47; Lc 22, 49; Jn 18, 10); no encontrandose esta escena en nuestra Semana Santa como grupo escultórico; y un cuarto en el que Jesus es abandonado por sus discípulos (Marcos 14, 50).

    El abandono de los discípulos en la Historia del Arte raramente esta representado. La muestra mas antigua pertenece al Evangelario de Enrique III que se encuentra en el Escorial, y data del siglo XI (1045). En el siglo XIV, Duccio di Buoninsegna, artista italiano de la Escuela de Siena, representa en el panel trasero de la Maestà (1311) una escena del arresto (a la derecha). En ella ademas del beso de Judas y la defensa de San Pedro, aparece a la derecha de la imagen la huida del resto de los apóstoles. Un siglo mas tarde, Jean Fouquet trata el tema en su Libro de Horas de Étienne Chevalier, en 1450 y una de las últimas representaciones del tema viene a cargo de Durero, tratandolo de una forma distinta en su Gran Pasión (1510), ya que en vez de representar a los apostoles en desvanadada, muestra como escena secundaria en la distancia el pasaje bíblico recogido en Marcos 14, 51 en el que un jóven escapa totalmente desnudo, dejando en manos de los soldados el manto que lo cubria. Algunos autores identifican a este joven con Santiago el Menor, primo de Jesús y que tenia gran parecido con el Mesías y que por esa semejanza habría sido perseguido por uno de los soldadoa que no prestaría mucha atención al beso del Iscariote.

   La representación de Cristo representado totalmente solo abandonado por sus discípulos es una creación totalemente española y esta estrechamente relacionado con la representación del nazareno y el cautivo, siendo este último en cierto modo mezclado iconográficamente con la representación del Ecce Homo. La representación iconografica del cautivo  esta asociada con la escultura y mas especificamente con la escultura procesional, pues cuando aparece la figura de Jesús maniatado y solo, en la pintura es representado como Ecce Homo o Varón de los dolores.
    Figurativamente, la representación del cristo exento abandonado por sus discípulos deriva de la representación del cautivo; y este como tal nace con la imagen del Cristo de Medinaceli de Madrid; que como explico en el apartado dedicado a este cristo sevillano-madrileño, estuvo literalmente cautivo por los moros.
    La opción de presentar la figura de Cristo matiatado, a parte de los pasjes bíblicos del arresto, está también relacionado con la figura del nazareno, pues como tal, en la escuela sevillana se entiende como la figura de Jesús que porta la cruz camino del calvario. Los primeros nazarenos sevillanos de bulto redondo (exentos del relieve de un retablo) no aparecen hasta mediados del XVI, y estos primeros nazarenos de talla completa aparecen con la túnica también tallada y policromada. Es a finales del XVI cuando comienzan las figuras para vestir de forma articulada, esto permitía ataviar a la imagen con ricas telas y bordados y la articulación en codos y hombros facilitaba la labor de vestirlos, y ponerlos (quizá) en una posición de cautivo.

    Como he dicho antes la iconografía del Cautivo esta establecida por el Cristo de Medinaceli, pero lo que sería interesante de investigar (ya que no he encontrado ninguna información al respecto) es si en el XVII (fecha de la imagen) ya se ponian estos nazarenos articulados como cautivos para besamanos, o si aparecen como tales despues de que la imagen de Medinaceli fuera "rescatada". Como menciono en el apartado del Cristo de Medinaceli, este cristo Nazareno, seguramente perdió su cruz cuando fue llevado como botín de guerra a Mequínez, y cuando fue rescatado y traido a España, a partir de entonces siempre se le ha representado como cautivo.

    Nuestro Padre Jesús Cautivo en el Abandono de sus Discípulos deriva iconográficamente del Cristo de Medinaceli*, en el que se presenta la imagen de Cristo en solitud, y maniatado, con el cordón rodeando la cintura a modo de fajín y alrededor del cuello. La imágen del cautivo tiene la cabeza y manos ejecutados en pino de Flandes, mientras que el resto del cuerpo en de cedro, mide 183 cm de altura (al igual que la sábana santa de Turín, por lo que se calcula sería la altura de Jesús). Esta representado en postura erguida con la cabeza en posición frontal. Los brazos, con goznes en los codos y hombros estan cruzados a la altura de la cintura con las manos maniatadas, teniendo la mano izquierda de la imagen sobre la derecha. Las manos son huesudas y con venas pronunciadas y los dedos estan ligeramente flexionados. En cuanto al tratamiento de la cabeza diremos que normalmente lleva potencias y la postura es frontal aunque levemente inclinada hacia la derecha. El pelo esta partido en raya central, es ondulado y cortos mechones caen sobre la frente casi a modo de flequillo, siendo los mechones de los lados de distintos tamaños al lado del rostro, presentando larga cabellera en la espalda. El rostro y el cuello presentan gotas de sangre por la hematidrosis que sufrío Jesús en el Huerto de los Olivos. El la frente tiene dos pliegues o arrugas producto de tener las cejas fruncidas hacia arriba en el entrecejo teniendo las cejas "peinadas" hacia los lados, siendo estas rectas y levemente arqueadas hacia las sienes. No lleva las pestañas pintadas como otros cristos, pero hay una oscuridad en el parpado superior y el inferior que hace el efecto visual de las pestañas. Los ojos son castaños y dependiendo de la toma fotográfica o del angulo que se mire puede parecer que tiene la mirada levemente hacia arriba o frontal, en ambos casos emana profunda tristeza. La nariz es recta y los pomulos sobresalientes. Presenta la boca entreabierta, con un labio superior fino y el inferior grueso, los dientes superiores y la lengua estan tallados. Solo parte de la oreja izquierda es visible. El tratamiento del bigote esta ejecutado de forma partida con un espacio sin pelo; el bigote esta peinado hacia los lados y es lacio, solo rizandose un poco donde toca con la barba. La barba es picuda y bífida con bucles en la terminación de la misma. La barbilla es sobresaliente y abultada por el pelo. Como casi todos los cristos de nuestra semana santa, los pies estan descalzos.

    La combinación de todos estos elementos hace de esta imagen una obra maestra de Paz Vélez, en la que la tristeza y dulzura de esta imagen te invade al contemplarala... lo confieso, una de mis favoritas que jamés me he perdido de verla durante la Semana Santa.

* Desde 1958 a 1965, Nuestro Padre Jesús Cautivo en el Abandono de sus Discípulos aparecía ataviado con el escapulario trinitario, tal y como se representa el Cristo de Medinaceli, como aperece en esta imagen de la primera salida procesional (1958) de esta hermandad. Se dejó de sacar el escapulario por estar la advocación de la imagen relacionada con el pasaje biblico del abandono de los discípulos, mientras que el escapulario esta mas relacionado con la advocación de "cautivo y rescatado".

Ajuar de la imágen:

    Potencias: Al menos posee tres juegos, dos de ellos muy similares entre si. Uno de los juegos de potencias datan de 1973 siendo ejecutadas por Jesús Domínguez Vázquez; estas potencias se confeccionaron con el oro que sobró de las donaciones que el barrio hizo para la corona de la Virgen. En 1957 se hicieron las primeras potencias para el cristo, ¿¿Autor??.

• Las Potencias de Jesús Domínguez Vázquez de 22 cm de antura, presentan un núcleo o galleta con un motivo central de un escudo en el que se encuentra el anagrama JHS (una letra en cada potencia) en pedrería granate enmancado en un ovalo, y este circundado por calados vegetales; de la base del nucleo arranca una cabeza alada de querubín, y a los lados del núcleo, en los extremos, unas estilizadas aves la franquean. En la parte superior del núcleo, y del que arrancan los resplandores, hay unos motivos vegetales, ascendiendo dos ramas entre los grupos plisados y biselados de los resplandores para formar el calado, en los estremos de los resplandores, de la base, salen una fila de brillantes (en número de 6)

• Otra de las Potencias, de aspecto muy similar, tiene como elemento diferencial una piedra preciosa de gran tamaño en el centro de la galleta, y la una cabeza de querubin alado se encuentra en la base de los resplandores, que alternan los biselados y plegados con los caldos. ¿¿Autor-Fecha??.

• Hay unas Potencias de aspecto mas humilde que se puede ver el la segunda foto del archivo fotogáfico de mas abajo, estas potencias presentan un nucleo muy pequeño con grandes resplandores de diversos tamaños. ¿¿Autor-Fecha??.

    Túnica: Posee al menos tres, una morada, una blanca y otra morada bordada por el Taller de los Sobrinos de Caro, donación de Dña Carmen Rojas Fernandez, en 1973. Esta realizada en terciopelo morado con bordados de hilo de oro, bajo el diseño de José Manuel Elena Martín.

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Potencias 1973	Potencias	Potencias	Túnica

   Culto: Recibe culto todo el año en la Parroquia de Nuestra Señora de las Mercedes y Santa Genoveva. Ver esta información ampliada.

Otros datos de interés:

Vestidor del Señor: D. Miguel Gutierrez Sobrado.

Archivo fotográfico: Pulse en la imagen para una ampliación de la misma.

Autoria:  De José Paz Vélez, 1956. Siendo donada por Don Antonio Lerate Santaella, entonces Hermano Mayor de la Hermandad, costando 5.000 ptas. En el 2008, la virgen fue restaurada por Enrique Gutierrez Carrasquilla, que hizo una limpieza general de la imagen.

Bendición de la imágen: El 20 de Septiembre de 1956 es bendecida Nuestra Señora de las Mercedes por designación del arzobispo por el Rvdo. D. Emilio Aguilar Vera (que en esos momentos era el Presidente del Consejo General de Cofradías). Fueron padrinos D. Alfonso Ortí y Meléndez Valdés (Gobernador Civil de Sevilla), y la Exma. Sra Viuda de D. Gonzalo Queipo de Llano (Antonia Fernandez).

Referencia Evangelica: No tiene.

Estudio Iconográfico: Iconográficamente representa a la Virgen en soledad y afligida, también conocida como Dolorosa. El profesor Dr. Jesús Miguel Palomero Páramo en su libro "Las Virgenes en la Semana Santa de Sevilla" 1983; nos remonta esta iconografía sevillana de la Dolorosa a las creaciones poéticas de los Monólogos que cantaban en oriente los Cruzados, y en el llanto franciscano de Jacopone de Todi, que mas tarde glosó Lope de Vega en su Stabat Mater, en el que se describe a la Virgen llorando al pie de la cruz traspasada de dolor por un cuchillo; y que tiene su antecedente evangelico en la profecía de Simeón, en Lucas 2, 35 "mientras a ti misma una espada te atravesará el alma". De ese modo se represnta a la dolorosa sevillana; en llanto, con un pañuelo en la mano derecha y con un puñal en el pecho.
     La Virgen es de madera de pino de 170 cm de altura, teniendo policromados el rostro y las manos. Tiene un candelero de base ovalada con ocho listones que le arrancan de la cintura. Tiene la cabeza en postura frontal y ligeramente inclinada hacia la derecha, muy leve. El rostro es ovalado y las cejas estan fruncidas y arqueadas teniendo la mirada levemente baja; lleva pestañas postizas en el párpado superior, mientras que en el inferior estan pintadas, los ojos son de cristal siendo el iris de color marron muy oscuro, como granos de café, casi negros (este es uno de los rasgos que le dan ese aspecto de mujer "castiza" y semblante muy andaluz), la nariz es recta y tres lágrimas surcan su bello rostro, dos en la mejilla derecha: una saliendole del lagrimal y la otra en el cachete a la altura del bigote; y una lágrima en la mejilla izquierda de la imagen, en la mejilla cerca de la nariz, a media altura de la misma. Los pómulos son un poco sobresalientes y sonrosados. La boca esta entreabierta teniendo los dientes tallados (según Palomero, aunque no se le aprecia a simple vista). La barbilla es redondeada con un ligerísimo hollito. El cuello muestra el hollito de las clavículas. Las manos las tiene extendidas, en su mano derecha presenta los dedos ligeramente curvados separados entre si de forma mas o menos proporcional; cuando procesiona suele llevar en esa mano un pañuelo. Su mano izquierda tiene un tratamiento similar a la derecha.  En esa mano procesiona con un rosario.

    Como dato "iconográfico/iconológico" interesante, es de mencionar que Paz Vélez (que no por causlidad recuerda esta imagen el estillo de Castillo Lastrucci, ya que Paz Vélez fue se formó con el artista de la Calle San Vicente) se inspiró para su realización en una joven calentera del Postigo del Aceite (Maruja Goyguro Ariza), hermana de la famosa calentera "Juana la del Arco". También es de mencionar, que el pregonero Miguel García Posadas (1956) la bautizó en uno de sus artículos como "Nuestra Señora de la Simpatía", sobrenombre que se le ha quedado y refleja el amor de todo un barrio.

Advocación de la Imágen: La denominación de advocación de esta imágen esta dentro de los episodios anecdóticos de nuestra semana santa. La comitiva inicial que se encargó de redactar las reglas para la aprovación eclesiastica, tenía entre sus miembros al parraco de la iglesia, en esos momentos el Rvdo. D. Julio Rodríguez de la Horra. Ya habían decidida la advocación del cristo, pero no estaba decidida la de la virgen. Una mañana apereció un cartel petitorio de limosnas, colgado por el parroco, en la puerta de la iglesia que decía "para la Hermandad de Nuestra Señora de las Mercedes"...  No era cuestión de dejar mal al cura y cambiarle la advocaión, y en cierto modo era lógico denominar a la Virgen de las Mercedes porque así se cerraba el circulo iconogáfico vinculado con la orden de la Redención*, con su dualidad de Jesus Cautivo y María de las Mercedes. La junta tras aceptar esta advocación se dirigió a Fray Amerio Blanco Sancho, de la Orden de la Merced, que colaboró en la redacción de las primeras reglas, que esta cuajada de espiritualidad mercedaria.

    Esta imágen no es la única que presenta la advocación de Merced o Misericordia en nuestra Semana Santa; comparte advocación con las sigueintes imágenes:

• María Santísima de los Dolores y Misericordia. Hermandad de Jesús Despojado.

• Nuestra Madre y Señora de la Merced. Hermandad de Pasión

• Nuestra Señora del Socorro (casi se podría incluir con la Merced, pues hay una correlación indirecta, ya que la advocació de esta imagen esta relacionada con el "socorro" de encarcelados, como la merced es por la redencion  de cautivos por su conexion con la orden de los mercedarios)

* Aunque la imagen del cautivo es una "creación" de los Trinitarios, éstos no eran la única orden religiosa que se funda para la redención de cautivos, también para ese propósito fueron creados los Mercedarios.

Ajuar de la imágen:

Corona: Posee dos, una de ellas data de 1972, que proyectó Emilio García Armenta, pero que no pudo llevar a cabo por fallecimiento, y que Jesús Domínguez Vázquez realizó. La otra es posiblemente la de camerin que quizá sea la ejecutada en 1957. En una de las imágenes mas abajo en blanco y negro; foto que si se observa tiene que ser de los primeros años de la hermandad, porque las bambalinas del palio estan sin bordar y la virgen lleva un manto blanco.

• La Corona de Jesús Domínguez mide 45 x 55 teniendo un diámetro de 17 cm. El aro de la corona sigue la forma sinuosa marcada por las pilastras con estípites que se encuentan en el canasto de la corona, no siendo perfectamente redonda sino que sobresalen los basamentos; el aro así mismo presenta varios filetes que enmarcan estructuras rectangulares con piedas engarzadas. El canasto propiamente dicho, por la división de las pilastras, presenta una estructura exagonal que con adornos vegetales y roleos enmarcan escudos, presentando en la la parte frontal del mismo el escudo de la corporación y a los lados los escudos de Su Santidad el Papa Pío XII (del que porviene el lema de la hermandad) y el del Cardenal Bueno Monreal (que fue el prelado que aprobó las primeras reglas). De estos seis espacios decorativos arrancan igual número de imperiales calados con motivos vegetales que cierran la corona, conectando con la diadema que enmarca los resplandores con un perno en forma de jarra, y del que pende la paloma del Espíritu Santo. La diadema en sí tiene dos partes constructivas, el calado vegetal y de roleos que casi forma un todo con el canasto y los imperiales, y un aro exterior que forma un cículo casi perfecto. De ese aro exterior de la diadema arrancan los resplandores, en el que se alternan 16 pilastras muy floreadas con grupos de rayos plisados y viselados con uno ondulante en el centro de los mismos del que parten las 16 estrellas sobre muelles. Las estrellas son una doble estrella, superpuesta una sobre la otra, ambas de 6 puntas dando la impresión de una estrella de 12 puntas con brillanetes en la estrella trasera de la doble estrella. En la zona central, sobre el aro de la diadema hay una cruz triunfal cuya cruz de granates ensartados presenta en sus extremos una decoración de roleos que le dan una impresión de cruz trilobulada en cuyos extremos hay un brillante.

Diadema: La Virgen también tiene una diadema, como aperece en la penúltima foto del archivo fotográfico mas abajo. ¿¿Autor-Fecha??

Puñal: En las fotografías que tengo el único puñal que he podido observar es uno que parece mas una joya de pecherín que un puñal propiamente dicho. Presenta tres clavos de predrería cuya intersección en la punta presenta rubíes, asemajando la sangre del redentor. ¿¿Autor-Fecha?? La virgen esta también ataviada en ocasiones con una joya de oro y pedrería que asemaja la disposición de un puñal (foto mas abajo de muy mala calidad) teniendo como motivo ornamental en los extremos del puñal grupos de rosas tripartitos. Sis duda esta imagen es una de la que lleva los puñales mas originales de nuestra Semana Santa. ¿¿Autor-Fecha??

Corona 1972	Corona 1957?	Puñal	Puñal ?

Manto: La bibliografía consultada no se aclara en este asunto, unos autores afirma que tiene dos, mientras que otros dicen que Juana María Ibañez en 1995 rehace (o renueva) el manto del 1971. El caso es que en 1971 se confecciona un manto nuevo, pero es una obra de adaptación de otra anterior. La hermandad adquirió el manto de la hermandad de gloria trianera de Madre de Dios del Rosario, una obra de Juan Manuel Rodríguez Ojeda (1.898), y adapta los bordados para su nuevo manto; esta obra de remodelación estará a cargo de del taller de los Sobrinos de Caro, que bajo diseño de Jose Manuel Elena Martín que incorpora los bordados de Ojeda en los laterales y se inspira en ellos para realizar la parte central.
¿¿Puede alguien aclarame si hay uno o dos mantos (con fotos si son dos)??

Manto de camarín: En Septiembre del 2002, en el boletín de la Hermandad se comenta un proyecto para hecer un manto de camarín para la Virgen, desconozco si se realizó.

Toca de sobremanto: Del Taller de Sobrinos de José Caro, 1971. Realizado en malla e hilos de oro y diseñado por José Manuel Elena Martín.

Saya: La que usa para la salida fue elaborada por el Taller de Sobrinos de José Caro en 1961, y para ella se usaron los bordaos de un traje de luces donado por el diestro Curro Girón

Otros elementos: La virgen ciñe un fajín rojo de General a la cintura (en su salida penitencial) que le fue donado por el General Antonio Castejón Espinosa.

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Manto	Detalle Manto	Manto de Camarín	Toca	Saya Grana	Saya Blanca

Otras joyas:  

    Escudo Mercedario: Luce esta joya en la pechera. ¿¿Autor-Fecha??

    Broche con su nombre: Como muchas imágenes sevillanas, lleva en la pechera un broche de oro con su acvocación. "Mercedes"

    Medalla de Oro de la Ciudad: La Virgen luce una copia de la Medalla de Oro de la Ciudad que le fué concedida el 29 de Septiembre de 1999, por el pleno del Ayuntamiento, imponiendosela el alcalde D. Alfredo Sánchez Monteseirín.

Culto:  Recibe culto todo el año en la Parroquia de Nuestra Señora de las Mercedes y Santa Genoveva. Ver esta información ampliada.

Otros datos de interés:

Vestidor de la Virgen: D. Manuel Vespía Román.

Medalla de Oro: Como dato de interés, mencionar que la Hermandad del Rocio de Sevilla Sur le concedió a Ntra. Sra. de las Merdeces coronada, la Medalla de Oro de la Hermandad.

Archivo fotográfico: Pulse en la imagen para una ampliación de la misma.

Nótese que las dos primeras fotos del último grupo la virgen lleva una corona distinta a la procesional de Jesús Domínguez Vázquez, que es la misma que la que aparece en la imagen en blanco y negro en el segundo grupo. La ultima foto es muy interesante, ya que la virgen lleva la corona de María Santísima Madre de los Desamparados, de la Hermandad de San Esteban.

Autoria: José Paz Vélez, 1958. Imagen de candelero que en 1999 le fue tallado un cuerpo nuevo por el mismo Paz Vélez. Fue donada a la corporación por un grupo de hermanos.

Esta imagen se usa para los cultos de la hermandad y no procesiona en la Semana Santa.

Bendición de la imágen: El 12 de Diciembre de 1958 por D. Antonio Gonzálrez Abato, actuaron como padrinos el matrimonio Orellana Hernández.

Iconografía: Por la postura de los brazos y manos podemos ver que sigue el modelo iconogáfico que representa a San Juan en el encuentro con la Virgen en la Calle de la Amagura; en el que San Juan presenta una actitud dialogante con la virgen, mostrando en su gesto que señala con ambas manos hacia la izquierda la dirección a tomar.

Advocación de la Imagen: La advocación de San Juan en su tercera palabra, hace referencia específica al paseje evangelico en el que Jesús en la cruz dice: "Mujer, ahí tienes a tu hijo” y luego a San Juan: "Ahí tienes a tu madre" (Jn. 19, 27).

Ajuar de la imágen:

Aureola: Posee una tipo "disco" o "galleta", es decir que que esta completamente decorada y no es solo un aro. Presenta rafagas plisadas y en el centro se encuentra la cruz de San Juan. ¿¿Autor-Fecha??

Túnica: La inicial fue donada por el matrimonio Orellana Hernández. Ahora posee una bordada, ¿¿Autor-Fecha??

Mantolín: El inicial fue donada por el matrimonio Orellana Hernández. Durante el Quinario del 2002, la imagen estrena un nuevo mantolín. Abajo en el archivo fotográfico se puede ver el mantolín, aunque la imagen es de muy mala calidad, disculpen, pero no tengo otra mejor.

Culto:  Recibe culto todo el año en la Parroquia de Nuestra Señora de las Mercedes y Santa Genoveva. Ver esta información ampliada.

Otros datos de interés:

Vestidor de San Juan: D. Alfonso María Torralva Navarro.

Archivo fotográfico: Pulse en la imagen para una ampliación de la misma.

Autoria: Imagen de escayola y producción en serie que data de los años 50

    Procedencia: La imagen procedía de la monjas del Hospital de la Cruz Roja de Triana, que se la regalaron a D. Antonio González Abato, parroco de Santa Genoveva, y fue originalmente en la iglesia de Santa Genoveva titular de la Hermandad Sacramental, engrosando la titularidad con la hermandad de penitencia cuando ambas corporaciones se unieron en 1983.

Culto:  Recibe culto todo el año en la Parroquia de Nuestra Señora de las Mercedes y Santa Genoveva. Ver esta información ampliada.

Datos de interés: Esta imagen salia procesionalmente en un paso de gloria en los primeros dias de diciembre (siendo la única imagen de gloria con esta advocación que salia en Sevilla), pero por Cabildo General Extrordinario celebrado el 29 de Septiembre de 1995, se decidió por amplia mayoria (26 votos contra 7) suprimir la procesión con esta imagen, ya que por el material de la misma la junta estaba preocupada por su integridad. La imagen salia en un paso de Antonio Martín.

Origen de la devoción de la Milagrosa: Ver esta sección.

Autoria: Imagen de bulto redondo obra de Antonio Castillo Lastrucci. ¿¿Fecha??

Culto:  Recibe culto todo el año en la Parroquia de Nuestra Señora de las Mercedes y Santa Genoveva. Ver esta información ampliada.

Datos de interés: Está situada en una hornacina del ático del retablo mayor de la parroquia de María Santísima de las Mercedes y Santa Genoveva.

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